视频后期剪辑处理方法
视频后期剪辑处理方法 剪辑即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。以下是我整理的关于视频后期剪辑处理方法，希望大家认真阅读! 视频越短越好，但有个小窍门 随着大多数观众可以维持的注意力的时长的缩短，以及所有的媒体都在竞争我们花在网上的时间，你的视频越短越精简越好。这个适用于大多数时候，但是我也发现有的时候在视频里添加一小段“喘息的时间”可以让视频更容易观看，借此可以让观看者愿意在你的视频停留更长的时间。 这个概念叫做“Breathing Room”(呼吸空间)代替从一个采访话题立即切到另一个上，我们在两个采访中间加入一个3-5秒的b-roll，也就是把音乐的音量增大，之后再降低音量进入到下一个采访环节。例子： 在大约34秒的时候，对话结束后的几秒钟内，音乐的音量明显增大。切入一个特写镜头配合背景音乐，之后再进入下一环节。 加入“Breathing Room”可以让你的观众在信息接收量上有个“喘息”的时间，一个小小的暂停空间也更容易让人理解一个新想法或新话即将开始。同时配合音乐的变化，可以让一个环节的采访到另一个环节进行更加流畅的转场。 使用可以自然带出开场和结束的视频片段作为开头和结尾 使用一些特定的剪辑手法可以潜意识的提高观众的理解度。剪辑师通常会在视频开场和结束部分使用交叉转场帮助观看。淡入淡出也经常性的被使用。 注意在视频开场，我们看到卡车后备箱被打开的画面代替了淡入转场的使用。这样的使用更加自然和真实，并且可以使用背景音乐来配合，交叉转场便无法做到这点。 下一次如果你要开始或结束一个场景，看你是否有一个视频片段可以自然的引导观众的眼睛进入到一个新的环节或主题上。比如说，如果一个片段的开端有简单的上移镜头或在结尾处有移开镜头便可以很好的作为与下一个场景的转场。 使用J-cut J-cut的概念源于字母J，字母底端的部分比上部偏左。这个概念用于剪辑上便是在后期过程，将一个视频片段的音频往左拖出一部分，让观众在看到画面之前可以先听到声音。详解看图片： 不用过多的拉出音频，多出两到四秒便足够。在现实中这种感觉十分自然，我们通常先听到声音再去寻找声源。而在后期当中，我们稍微先听到即将出现的画面的'声音可以使我们将注意力原始的画面转入到新的制造所听到的声音的画面中。这种方法也经常性被恐怖类型的影片使用。 在我给出的例子中，我使用了一小节采访视频的音频带入到采访的主体画面中。更醒目的，动作场景配合剧情声通常会主导一部分的视觉。 精简对话，节省时间 我经常惋惜一些很棒的视频却充满不必要的采访语句如“恩，这个”等或者其他的语句错误，我理解人们有时会在采访时出现含糊说不清楚的情况，或者无法正常断句。但是在后期中，尽可能把这些长期的沉默和杂音以及不必要的言论都剪掉。这里有个小窍门是可以使用非常短的音频转场。这需要一些耐心，但切掉8到10个不必要的言论或杂音可以节省一部分视频的时间。 2个简单的采访视频连在一起一共25秒 移除采访中的umm声和沉默后，整个视频仅时长16秒。 上面的图片展示了我下面视频的初期剪辑和完工后的模样。可以看到我做了许多细小的剪切。当然一些部分的音频听起来很奇怪，但这样也比在采访中出现“恩……”要好很多，因为这些不不必要的杂音会更加引起注意。底下的视频你会看到原始的视频以及剪切掉所有语音错误后的视频，很容易看出哪一版本更好。 在你的音乐轨道上放上标记，方便与画面匹配 当对音乐进行剪辑时，大多数剪辑师会将音频轨道的波形打开，从而更容易的将音乐的一些节点与画面匹配。这个方法很好，但是如果你简单的在一开始便在音乐上进行标注，这些标注会出现在你的时间线上，这样只需将这些标注与画面匹配即可，非常简单! ;
怎样才能完成一部DV电影的制作？
需要很多个步骤：
1：写好剧本（一个好剧本成就一个好电影的基础、没有好剧本、好故事不可能有成功的电影。）
2：转换为分镜头剧本同时自己想好主题和内容和拍摄的一些细节。
3：准备DV或者专业摄像机拍摄素材
4：分段拍摄，例如夜晚的戏、下午的戏、早晨的戏等
5：整理脚本和拍摄素材
6：非线编软件剪辑、调色、音效处理
7：片头片尾花絮宣传海报的制作（需要运用AE/PS等软件）
8：大体整理、整合完整然后整体色调处理
9：完成，播放。
视频后期剪辑处理方法
视频越短越好，但有个小窍门 随着大多数观众可以维持的注意力的时长的缩短，以及所有的媒体都在竞争我们花在网上的时间，你的视频越短越精简越好。这个适用于大多数时候，但是我也发现有的时候在视频里添加一小段“喘息的时间”可以让视频更容易观看，借此可以让观看者愿意在你的视频停留更长的时间。 这个概念叫做“Breathing Room”(呼吸空间)代替从一个采访话题立即切到另一个上，我们在两个采访中间加入一个3-5秒的b-roll，也就是把音乐的音量增大，之后再降低音量进入到下一个采访环节。例子： 在大约34秒的时候，对话结束后的几秒钟内，音乐的音量明显增大。切入一个特写镜头配合背景音乐，之后再进入下一环节。 加入“Breathing Room”可以让你的观众在信息接收量上有个“喘息”的时间，一个小小的暂停空间也更容易让人理解一个新想法或新话即将开始。同时配合音乐的变化，可以让一个环节的采访到另一个环节进行更加流畅的转场。 使用可以自然带出开场和结束的视频片段作为开头和结尾 使用一些特定的剪辑手法可以潜意识的提高观众的理解度。剪辑师通常会在视频开场和结束部分使用交叉转场帮助观看。淡入淡出也经常性的被使用。 注意在视频开场，我们看到卡车后备箱被打开的画面代替了淡入转场的使用。这样的使用更加自然和真实，并且可以使用背景音乐来配合，交叉转场便无法做到这点。 下一次如果你要开始或结束一个场景，看你是否有一个视频片段可以自然的引导观众的眼睛进入到一个新的环节或主题上。比如说，如果一个片段的开端有简单的上移镜头或在结尾处有移开镜头便可以很好的作为与下一个场景的.转场。 使用J-cut J-cut的概念源于字母J，字母底端的部分比上部偏左。这个概念用于剪辑上便是在后期过程，将一个视频片段的音频往左拖出一部分，让观众在看到画面之前可以先听到声音。详解看图片： 不用过多的拉出音频，多出两到四秒便足够。在现实中这种感觉十分自然，我们通常先听到声音再去寻找声源。而在后期当中，我们稍微先听到即将出现的画面的声音可以使我们将注意力原始的画面转入到新的制造所听到的声音的画面中。这种方法也经常性被恐怖类型的影片使用。 在我给出的例子中，我使用了一小节采访视频的音频带入到采访的主体画面中。更醒目的，动作场景配合剧情声通常会主导一部分的视觉。 精简对话，节省时间 我经常惋惜一些很棒的视频却充满不必要的采访语句如“恩，这个”等或者其他的语句错误，我理解人们有时会在采访时出现含糊说不清楚的情况，或者无法正常断句。但是在后期中，尽可能把这些长期的沉默和杂音以及不必要的言论都剪掉。这里有个小窍门是可以使用非常短的音频转场。这需要一些耐心，但切掉8到10个不必要的言论或杂音可以节省一部分视频的时间。 2个简单的采访视频连在一起一共25秒 移除采访中的umm声和沉默后，整个视频仅时长16秒。 上面的图片展示了我下面视频的初期剪辑和完工后的模样。可以看到我做了许多细小的剪切。当然一些部分的音频听起来很奇怪，但这样也比在采访中出现“恩……”要好很多，因为这些不不必要的杂音会更加引起注意。底下的视频你会看到原始的视频以及剪切掉所有语音错误后的视频，很容易看出哪一版本更好。 在你的音乐轨道上放上标记，方便与画面匹配 当对音乐进行剪辑时，大多数剪辑师会将音频轨道的波形打开，从而更容易的将音乐的一些节点与画面匹配。这个方法很好，但是如果你简单的在一开始便在音乐上进行标注，这些标注会出现在你的时间线上，这样只需将这些标注与画面匹配即可，非常简单!
影视后期制作必须学的软件有哪些？
01 影视后期制作软件多种多样，包括专注特效与合成的AE软件，不同与其他三维软件的C4D，专注于流体液体的realflow，稳定性高的剪辑软件PR，三维动画软件MAYA，后期制作非常重要的流程达芬奇调色软件等等。 影视后期需要学习的比较多，详细介绍几款常用软件: 1、photoshop Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件中的一种，也是最为人熟知的软件，也是最受业余爱好者喜爱的。虽然是学习影视后期，但是学习这个软件必不可少。 2、after effects Adobe公司开发的一个影视后期特效合成及设计软件，用于高端视频特效系统的专业特效合成非线性编辑软件。这是一款很专业高端的软件，在许多电视剧和电影中的特效都是应用它做成的，不过如今已经平民化，也是大受业余爱好者喜爱的，即使你是业余者也能学得很好。 3、premiere 也是adobe的产品，是一款视频编辑软件，大多与AE配合使用。 Premiere是视频编辑爱好者和专业人士准备的必不可少的编辑工具。它Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使你足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战。 4、C4D CINEMA 4D是一套由德国公司MaxonComputer开发的3D绘图软件，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称。在广告、电影、工业设计、等方面都有出色的表现，它正成为许多一流艺术家和电影公司的首选，Cinema4D已经走向成熟，很多模块的功能在同类软件中是代表科技进步的成果。 5、3dmax 3dsMax是Discreet公司开发的(后被Autodesk公司合并)基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max +WindowsNT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛。 6、MAYA Maya是Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，是专业的影视广告，角色动画，电影特技制作软件。 Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
影视后期制作需要用到哪些软件？
1、premiere(简称PR)premiere，主要用于视频的剪辑，画面编辑质量感好，是最常用的视频剪辑软件之一，广泛应用于广告制作和电视节目制作中。2、AfterEffects(简称AE)AfterEffects是一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。3、FinalCutPro(简称FCP)FinalCutPro是FinalCutStudio中的一个产品，FinalCutStudio中还包括Motionlivetypesoundtrack等字幕、包装、声音方面的软件。4、3DSMAX3dsmax(简称max)软件，由国际著名的Autodesk公司的子公司Discreet公司制作开发的，它是集造型、渲染和制作动画于一身的三维制作软件。5、C4Dcinema4D是德国MaxonComputer研发的3D绘图软件，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，而随着其技术越来越成熟受到很多影视公司重视，在电视栏目包装领域同样表现非凡。
DV的视频摄像
视频摄像机通常有两种不同的视频采集格式：隔行扫描方式和逐行扫描方式。隔行扫描的摄像机扫描一幅图像的时候，每隔一行扫描一行：奇数行的图像被同时扫描，然后在某个时间间隔后扫描偶数行的图像，然后是奇数行，然后是偶数行...只含有奇数行的图像和只含有偶数行的图像被称为场，相邻的一奇一偶两场构成一帧。类似的，对于逐行扫描的图像，每幅图像上所有的扫描线在一起也叫做一帧。如果隔行扫描图像要和逐行扫描图像保持同样的帧率，采集的时候隔行扫描每秒采集的次数需要是逐行扫描的两倍。如果观察隔行扫描视频的静止图像的话，很有容易发现一些由于两场不同时采集造成的错行失真，这时候就要用到去隔行（或者去交织，deinterlacing）的办法来解决这种失真。通常，如果是摄制相同帧率相同大小图像的话，逐行扫描的摄像机要比隔行扫描的摄像机贵得多。标准的电影胶片通常是帧率为每秒24帧的16毫米胶片和35毫米胶片。在美国使用NTSC制式，数字视频摄像机的帧率是每秒29.97（更准确的数字是30/1.001）帧；在欧洲使用PAL制式，数字视频摄像机的帧率是每秒25帧。由于大部分摄像机采用的是隔行扫描的方式，所以这里所说的每秒多少帧并不是准确的说法。比每秒29.97帧更好的说法是每秒60 (59.94）场，所以每两场之间的时间间隔大概是1/60秒。如果数字视频一直保持在同样的格式下（不经过再压缩--有些时候为了视频编辑、发布经常会这么做，也包括一些使用无损压缩的视频编解码器的状况），数字视频会是一种无损的格式。这是相对于模拟视频而言的--对模拟视频的复制，传输甚至播放都会导致质量损失；而数字视频，即使你复制10000次，它的质量也和原本一模一样。所以越来越多的模拟视频被转化为数字视频来存储。但是在进行这种转换的时候，由于某些视频采集卡的速度或者计算机的速度不够快，有可能造成采集时候的丢帧状况。这时候通常视频在主观质量上看不出什么区别，但是伴随的音频有时候会出现咔咔声，以致被用户注意到，尤其是对音乐进行处理的时候。所以在进行这种转换的时候，一定要选用足够快的设备。数字视频的编辑通常是通过非线性编辑（NLE for non-linear editing）系统进行的。这种系统是专为视频和音频的编辑而设计的，通常它可以倒入模拟或者数字视频/音频源，但是除了编辑之外通常它不能做任何事情。几乎你看到的所有的电视节目、某些电影、广告都是用非线性编辑系统制作的。现在，在个人计算机上也可以进行数字视频的编辑，通常需要一定的硬件（比如IEEE1394接口卡、足够快的CPU、足够大的硬盘）和一定的软件（比如Avid、Adobe Premiere、Final Cut Pro、iMovie、MGI Videowave、Video Toaster、绘声绘影等等）。越来越多的人利用计算机自己制作自己的小电影。比起35毫米胶片，数字视频的成本要低得多，尤其是在编辑的时候。比如你想从35mm胶片中剪出一段场景的话，需要摄影师和导演十分认真地进行--因为一旦出错这段场景也许就报废了。可充用性是数字视频的一大优点。数字视频的低成本也使得个人影片的拍摄成为可能。例如，当使用35mm胶片来拍一段影片通常需要上万美元，如果使用数字视频的话，也许只要上百美元，即使视频中没有任何可充用的部分。使用数字视频工作也比使用胶片要快的多，因为数字视频在拍摄之后可以立刻观看而不需要冲洗的过程。因为这些原因，越来越多的影片开始采用数字影片进行拍摄和处理，如星球大战。数字视频不仅仅用于电影制作。2000年以来，在大多数发达国家，数字电视，包括高清晰度电视逐渐普及起来。在窄带应用方面，应用于移动电话的视频通信，和商用的视频电话、视频会议都有了成熟的产品。在因特网上的流式视频和点对点视频传输也都是新近的热点。有很多不同的数字视频编码方法和文件容器格式，支持不同大小、质量、分辨率、色度精度和编码功能的图像编码。到2005年为止，最高分辨率的数字视频演示是33兆像素分辨率，即7680 x 4320， 帧率为每秒60帧--被称为UHDV，尽管仅仅是在特殊的实验室环境下进行的，参见[1]。在 1024 x 1024分辨率下的最高的帧率达到了每秒1百万帧（当然是在很短的时间内），这是在工业用高速摄像机达到的。
DV制作的介绍
《DV制作》是一本写给大学生看的教材，专业的艺术品位是它追求的目标，主要体现在两方面：首先，在选片上。这是一本指导实践的书，每一章节的作者，大都有实践创作的经历，他们把自己创作智慧融入到《DV制作》中，通过实践者的体会来谈创作，创作不再是干巴巴的教条，而是生动的血肉，希望这些智慧之火能够点燃读者的创作激情，为他们迈向成功之路抛砖引玉。
性能好，拍摄强，后期制作方便的数码摄像机怎么选
目前市场上,较为主流的是双模式DV,顾名思义,就是有两种存储介质.内置存储器与外插存储卡减轻了重量和加强了容量.
如果你想买性能好,编辑方便的推荐你佳能HF10,支持1920×1080i全高清拍摄,配有Super Range OIS宽范围光学影像稳定系统，可以修正更大范围的摄像机抖动。表面经过特殊处理，可以减少眩光。机顶带有热靴，支持外接闪光灯和外接麦克风输入，并带有HDMI输出，方便在高清电视上回放。
较刚上市的时候价格相比,现在稳定在8000左右.虽然在性价比方面，与索尼以及松下的高清双存储闪存DV有一定差距，但至少竞争力初步显现，后市非常看好这款产品。
拍微电影后期怎么制作
1、剪辑画面和对白：
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，画面剪辑笼统地分为两步，初剪和精剪。
精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。
初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
2、制作声音：
后期录音的工作分为三个部分：
录制对白，录制音响效果，录制音乐。
3、制作特级，字幕，片头片尾：
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行，字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白，独白，必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形，位置，大小等要求制作，不能出现错字，别字。
4、混合录制：
混录合成是将影片中所有的声音，画面按照其应有的位置，效果混合录制完成，影片最终的面貌就定型了。
拍微电影后期怎么制作
1、剪辑画面和对白：
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，画面剪辑笼统地分为两步，初剪和精剪。
精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。
初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
2、制作声音：
后期录音的工作分为三个部分：
录制对白，录制音响效果，录制音乐。
3、制作特级，字幕，片头片尾：
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行，字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白，独白，必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形，位置，大小等要求制作，不能出现错字，别字。
4、混合录制：
混录合成是将影片中所有的声音，画面按照其应有的位置，效果混合录制完成，影片最终的面貌就定型了。
电影后期制作的软件有哪些
首先2d和flash是完全不同的两个概念，至于你刚说的那些软件，ani是用来扫描上色的，toonz没用过，但是印象里是制作动画分镜头用的，retas是一系列软件，最新版本为retasstudios，是日本动画公司用来制作传统二维动画的，分4个部分，coreretas,paintman,stylos和traceman,分别的作用是合成输出，上色，作画修正还有扫描，事实上真正常用的二维制作软件你一件也没提到，那就是ps,painter,用于绘制背景，combustion,AE用于合成，PR用于剪辑输出。flash就是flash，不属于二维范畴。虽然你完全问错了，但是我还是回答你，按二维动画制作流程。第一，分镜头没有必要用软件制作，如果一定需要，word足够了。第二，原画，动画是没有软件可以代替的，必须由手工完成，这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。第三，扫描上色的软件很多，animation是比较常见的一种，但是使用起来比较繁琐，而且已经是很多年前的软件了，没有矢量处理功能，去套色线还有上色等能力都属于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件，功能强大，而且操作简单，但是似乎很难搞到中文版本，更别说盗版的了，至于正版软件的价格,retasHD系列的全套价格是52万日元左右。第四，合成，国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强，但是由于太过全面，不是动画专业的，所以使用起来有一定困难，但可发挥余地很大。reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强，但是专业对应动画合成，当然了，价格。。。至于流氓兔什么的，都是flash做的。那不属于二维动画。
电影后期制作都有哪些软件
电影后期制作都有哪些软件 影视制作的应用从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。下面是我整理的关于电影后期制作的软件，希望大家认真阅读! 所谓的数码影像编辑就是是指利用计算机对视频信号进行加工处理输出。随着个人开始拥有数码影像设备，个人进行数码影像制作已变为现实，非线性视频编辑软件的发展也是日新月异，目前编辑软件市场上Adobe公司的 Premiere 和索尼公司的Vegas就是其中的两位佼佼者。 Adobe公司的Premiere是一款越来越受到业余使用者重视的非线性视频编辑软件，它有许多种版本，其中既包括是和普通消费者使用的基本版本，也包括共专业人士使用的Pro版本，还有一些为准专业级板卡做配套的OEM版本。Adobe Premiere是目前最普及的视频编辑软件，它可以说是一款革新性的非线性视频编缉应用程序，其强大的实时视频和音频编辑工具可让您对制作的各个方面进行精确的虚拟控制，将视频制作带入了一个全新的高度。 Adobe Premiere是一个非常优秀的视频编辑软件。它可以使用多轨的影像与声音的合成、剪辑来制作多种格式的动态影像，它提供了各种的操作介面来达成专业化的剪辑需求，通过对录像、声音、动画、照片、图画、文本等素材的采集制作能制作出完美炫目的视频作品。。这个软件的编辑效果非常强大，完全可以满足你进行后期制作的种种要求，想想Adobe 公司的Photoshop，你就知道Premiere的厉害了!想让自己拍摄的数码影像具有电影一样的效果?那么你一定要试一试Adobe Premiere啦! 索尼公司的Vegas 5.0是索尼公司推出的最新的专业视频编辑工具，其实它最早是Sonic公司的产品，原名 Foundry Vegas Video，因其强大的功能、高可靠性和简单易用而得到全世界的业界专业人士的高度评价，是目前效果相当出色的一款视频编辑软件。 Vegas 5.0结合多轨视讯编辑、合成、音讯编辑、混音及媒体编码等功能，以简单的拖曳方式操作，让使用者可直接在视讯物件上作编辑及转场特效 ，可即时播放编辑及特效结果，并且可以在同一个视轨上使用不同大小、画格数frame rate、文件及解析度的影片;它还可以显示所有的编辑过程，并可插入标记及指令有助于网页及字幕的制作，拥有DV抓取与回录工具，支持双处理器与双屏幕使用起来非常的方便。可以这么说，Vegas 5.0可以媲美 Premiere ，让用户更简易地创造丰富的影像，如果你对Premiere的操作不太适应的话，试试Vegas 5.0吧! 压缩大师――TMPGEnc与Canopus ProCoder 由于采集到的AVI文件比较“巨大”，一般的AVI文件每秒占3-5M的空间，传输一盘60分钟的数码摄像带，将占据11-13G左右的硬盘空间，而且我们的最终目的是制作自己的影像光盘，所以我们还要再应用压缩软件对AVI文件进行再加工，再加工的方法就是――压缩!将AVI文件压缩成大小适中的MPEG1或者MPEG2文件，当前许多朋友压缩的格式是MPEG1，相信随着DVD刻录机的普及，MPEG1格式将会越来越受欢迎，毕竟DVD的清晰度比VCD要强很多呀!关于压缩软件，我们推荐使用TMPGEnc或Canopus ProCoder，这两个软件的专注于视频的压缩功能，压缩效果可以说是最好的，下面我们就先来看一看TMPGEnc。 TMPGEnc是日本人开发的一套MPEG编码工具软件，支持VCD、SVCD、DVD等多种格式，所以许多网友习惯称它为“小日本”。它能将各种常见影片文件进行压缩、转换成符合VCD、SVCD、DVD等的`视频格式，这个软件非常的小巧和高效，并且不需要安装，直接点击执行文件就可运行，是一个非常“绿色”的软件程序。用TMPGEnc对视频进行压缩，仅需要简单的几步就可以开始，操作比较简单，压缩后的画质非常好，色斑块等常见的压缩问题基本很少见到，缺点就是压缩速度比较慢，要耐心的等待，对于机器配置比较低的朋友来说更是有些无法忍受!大家可以在它的免费版本，现在最新的版本号是2.52，TMPGEnc 3.0 XPress Beta也已经开始了测试，和大多数免费软件一样，在正式注册之前，可以免费使用30天。 TMPEGenc虽然压缩效果好，但是代价就是压缩速度相对较慢，而某些宣传压缩速度飞快的软件的压缩效果又不能让人满意，看来“鱼与熊掌不能兼得”的!但是当Canopus 公司的ProCoder 2.0正式推向市场之后，我们惊讶的发现，这款压缩软件阵营的新军的实力实在是不容小视，它在色彩表现、画面细节的表现方面等超过了TMPEGenc，更重要的是，它在压缩速度上更是大大超过了TMPEGenc，让我们做到了压缩的速度和画质的表现两者兼得!许多人惊呼：Canopus ProCoder 2.0已经成为了压缩软件阵营的新霸主! Canopus ProCoder 是目前的压缩软件中画质、画面细节处理方面相当好的一个，它的设计基于Canopus专利DV和MPEG-2 codecs技术，支持输出到MPEG-1、 MPEG-2、 Windows媒体、RealVideo、Apple QuickTime、Microsoft DirectShow、Microsoft Video for Windows、Microsoft DV、Microsoft DV和Canopus DV视频格式，目前的最新版本号为2.0，用惯了“小日本”的朋友不妨尝试使用一下这款优秀的压缩软件，体验一下“速度与质量”的兼得! ;