色彩静物颜色调色
要仔细看完哦，我是一个一个字打上去的，对你一定会有帮助。
相同颜色的水果由于颜色是一样的，如果你也照样把他们的实际颜色放到画面上也就体现不出画面感来，所以在画面上我们需要把水果的纯度和明度都要微微的变化一下，即使实际它颜色没有那么夸张。你只有把颜色区分开了，他们之间的远近虚实关系才能拉开，这样你的画面才有层次、空间感，以至于不让你的画面看上去太平。
问题一，苹果亮部暗部怎么调。亮部你必须用纯色去画，切记，亮部绝不可以去加白，不然会粉，画一个物体亮部不是加白就可以变亮的，纯色知道吧？也就是最基本的颜色，大红啦，柠檬黄啦（水彩笔里那些颜色基本都是纯色），暗部绝对不可以加那些比较脏的颜色，加了会使颜色变脏的也就只有黑色和熟褐色，记住了啊，调色盒里最好不要有这两种颜色。水粉就像画素描一样，先找到它的明暗交界线，明暗交界线处颜色最深，从明暗交界线画起，水粉也如此，假如你画一个红色的苹果，用深红画明暗交界线处，那是最深的，如果还想再深，那就加赭石，接着找到苹果的反光处，反光颜色要稍浅些，至于亮部，你可以用橘红橘黄或柠檬黄来画，最后在最亮的地方用小笔提上一笔高光就可以了。所画物体的颜色是受周围环境影响的，也就是环境色，我说的只是苹果不受其它物体颜色影响下的画法，你一定要学会举一反三。
再就是衬布问题，衬布在画面上来讲只是一种陪衬，除非你的衬布是主体物，不然绝对不可以画亮，把衬布画亮了那么衬布上头的物体也就被抢了风头，就算衬布的颜色是很鲜艳的颜色，在画面上你也可以降低它的亮度的，但是不能太过。前头说过，画面层次必须拉开的，衬布是不重要的，那么你应理所当然的降低它的纯度。
下一个问题，陶罐暗部问题，暗部虽然是暗部，但你不可以加黑，也就像前头说的亮部你绝不可以盲目的去加白一样，如果你想让它变黑，你可以用大红与普兰调，比例自己掌握。熟能生巧，练多了自然提上去了
希望对你有帮助，我也是学画画的，以上说的这些算是经验吧，加油~O(∩_∩)O
色彩静物怎么调颜色
画色彩讲究的是用灰。。高级灰。。
比如：紫加绿。。就是个高级灰。。紫加多点，就是紫灰。。绿加多点就是绿灰。。然后根据静物的固有色，往调好的灰里面加。。比如白色衬布，在调好的灰中，我加入白。。和色彩倾向的颜色。。。一层一层。。一笔一笔的去找关系。。。从前到后。从左到右。。色彩都是有变化的。。
我们一般画色彩，暗部，要薄。。要暗下去，灰下去。。亮部要干净！亮灰！
高光不是纯白~~也是有色彩倾向的。。
我说的灰，你们可能认为是脏颜色。。可是，你反过来想。。颜色是要相互去衬托的。对不对？比如，黑和白放在一起，白会让黑显得更黑。。
黑会衬托白会更白。。
画色彩，一定要敢于用色。。大胆去用色。。越是小心，越是画不好。。
笔触一定要自然。。不要刻意去找布折。。不要忘了，衬布永远是衬托静物的，永远是个陪衬。。还有，就是静物组，一定要突出主体物。。其余的静物，全是陪衬主体物的。。画面一定要有冲击力。。素描关系是最基本的。。。
画色彩，我们一定要从整体到局部再到 整体。。最后是刻画~~
建议，你多去看历年高考高分卷。。不要盲目的去学大师的画！不要忘了，你是要考学的。。不是自由画家！！！
色彩静物，调各种颜色有什么方法技巧吗？
画色彩讲究的是用灰。。高级灰。。 比如：紫加绿。。就是个高级灰。。紫加多点，就是紫灰。。绿加多点就是绿灰。。然后根据静物的固有色，往调好的灰里面加。。比如白色衬布，在调好的灰中，我加入白。。和色彩倾向的颜色。。。一层一层。。一笔一笔的去找关系。。。从前到后。从左到右。。色彩都是有变化的。。 我们一般画色彩，暗部，要薄。。要暗下去，灰下去。。亮部要干净！亮灰！ 高光不是纯白~~也是有色彩倾向的。。 我说的灰，你们可能认为是脏颜色。。可是，你反过来想。。颜色是要相互去衬托的。对不对？比如，黑和白放在一起，白会让黑显得更黑。。 黑会衬托白会更白。。 画色彩，一定要敢于用色。。大胆去用色。。越是小心，越是画不好。。 笔触一定要自然。。不要刻意去找布折。。不要忘了，衬布永远是衬托静物的，永远是个陪衬。。还有，就是静物组，一定要突出主体物。。其余的静物，全是陪衬主体物的。。画面一定要有冲击力。。素描关系是最基本的。。。 画色彩，我们一定要从整体到局部再到 整体。。最后是刻画~~ 建议，你多去看历年高考高分卷。。不要盲目的去学大师的画！不要忘了，你是要考学的。。不是自由画家！！！
画好一张色彩静物写生画应注意那些？
色彩，如果写生静物首先注意的当然是构图，其次便是冷暖色调了。像冷暖这种东西，同一种东西在这个布局中是暖的，在另一个布局中就可能是冷的了，所以说注意冷暖还不如说注意色调。再下来是虚实，色彩也是要虚实的，比如说同样一个物体前面的
用0笔后面的用5笔可能
就够了，最后是物体塑造，不过塑造这种东西不是很重要，因为色彩要画的是颜色，而不是物体塑造。
求色彩静物的调色技巧
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相同颜色的水果由于颜色是一样的，如果你也照样把他们的实际颜色放到画面上也就体现不出画面感来，所以在画面上我们需要把水果的纯度和明度都要微微的变化一下，即使实际它颜色没有那么夸张。你只有把颜色区分开了，他们之间的远近虚实关系才能拉开，这样你的画面才有层次、空间感，以至于不让你的画面看上去太平。
问题一，苹果亮部暗部怎么调。亮部你必须用纯色去画，切记，亮部绝不可以去加白，不然会粉，画一个物体亮部不是加白就可以变亮的，纯色知道吧？也就是最基本的颜色，大红啦，柠檬黄啦（水彩笔里那些颜色基本都是纯色），暗部绝对不可以加那些比较脏的颜色，加了会使颜色变脏的也就只有黑色和熟褐色，记住了啊，调色盒里最好不要有这两种颜色。水粉就像画素描一样，先找到它的明暗交界线，明暗交界线处颜色最深，从明暗交界线画起，水粉也如此，假如你画一个红色的苹果，用深红画明暗交界线处，那是最深的，如果还想再深，那就加赭石，接着找到苹果的反光处，反光颜色要稍浅些，至于亮部，你可以用橘红橘黄或柠檬黄来画，最后在最亮的地方用小笔提上一笔高光就可以了。所画物体的颜色是受周围环境影响的，也就是环境色，我说的只是苹果不受其它物体颜色影响下的画法，你一定要学会举一反三。
再就是衬布问题，衬布在画面上来讲只是一种陪衬，除非你的衬布是主体物，不然绝对不可以画亮，把衬布画亮了那么衬布上头的物体也就被抢了风头，就算衬布的颜色是很鲜艳的颜色，在画面上你也可以降低它的亮度的，但是不能太过。前头说过，画面层次必须拉开的，衬布是不重要的，那么你应理所当然的降低它的纯度。
下一个问题，陶罐暗部问题，暗部虽然是暗部，但你不可以加黑，也就像前头说的亮部你绝不可以盲目的去加白一样，如果你想让它变黑，你可以用大红与普兰调，比例自己掌握。熟能生巧，练多了自然提上去了
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色彩静物怎么画灰色调
上海颜氏美术学校帮你回答：
你好，绘画不管是画速写还是色彩，都需要用到素描的基础。首先你需要把基础先打好。画水粉的话比较需要注意的就是调色的问题，水粉调色在水粉中
没有绝对的颜色 ，颜色只是你的一种感知，有冷色调跟暖色调，
而且同种颜色不同品牌的颜料颜色也各有差异。所以
你的问题真的不好明确的回答，而且一些调出来的颜色的趋向性只可意会而不可言谈
有的便冷有的偏暖
根本就说不其具体的色彩。
但是画好一副好的水粉首先要注意的就是其整体色调，区分出是一幅冷色调还是暖色调，色调一定要抓住!其次，黑百灰关系一定要把握住，近实远虚、层次明确、抓住大点。
希望我的回答能对你有所帮助，如果你还有什么不明白的，可以
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色彩静物的灰色怎么调
方法：红黄蓝三原色，刚挤出来就是原色，同比例的红加黄变橙，这个橙色就是混色。当红加黄再加蓝，三种同比例原色混合出灰色来。混合时都是同比例。红100黄30蓝30得到的是灰色，但它是泛红的灰，或者说泛暖的灰。同样也可以制作红30黄100蓝100这样混合出泛绿的灰。当三原色比例一致的时候是很正的灰色。不一致的就会向颜色多的偏移。这样的颜色组成的系列属于灰色系列。调灰色的另一种方法就是把白色混合到刚挤出来的颜色里，让这些颜色变浅，成为粉红、粉黄。但是变浅的颜色没有原来的颜色鲜艳。设计里被称为清色系。但绘画中也把它列入灰色。对于绘画，混合过的颜色都不鲜艳，不鲜艳的颜色都是灰色。牙膏管里刚挤出来的才是鲜艳的颜色。扩展资料：配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。选择重点色要注意以下几点：重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。由颜色的配置产生整体的调子。而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。参考资料来源：百度百科-调色
画色彩静物画应注意些什么
画色彩静物画需要注意的问题：
属于色彩静物画作画过程中易出现的弊病,概括起来大致有13种,即:生、火、温、粉、飘、脏、灰、花、滞、懵、腻、空、油。
(1)生;"生"是一种幼稚病。色彩不入门颜色调得不到位,调得欠火候。在人眼看来,自然界各种物象的颜色,相对于光谱色都是不同程度的复色或灰色。所以,从某种意义上,我们可以说,习画者要跨越颜色"生"这个障碍,关键就是学会调复色以及灰色。还需指出的是,对颜色效果的关切,是色彩画家的终生追求。因为它是一幅写生作品色彩魅力的基础。以致画家们作画时,不仅要通过寻找、更新调色方法以得到新的、美的颜色,而且还要借助各种技法手段,创造那些只用调色方法还不能得到的更妙的颜色效果。
(2)火;全用原色和纯度高的颜色作画,尤其是亮部,完全不加白颜色或加得太少,会使画面色彩生硬。这种毛病称之为"火"气。
"火"不是艺术的夸张,而是一种"过分";它并非是表达某种意念的色彩形式,但却是对"鲜艳"、"强烈"追求的失误;它的颜色焦、燥、糙、浮、,带有明显的幼稚特征,是"生"的另一种形态。
(3)温;有的写生,色彩似有点入门,颜色不生不火,但色彩总体效果暧昧、柔弱、无力、缺少生气,这就是"温"。作为一种问题,它还有两个特点;一是对象色彩并不如此;二是写生对象尽管在变,而其写生却总是蒙着一层不变的、弱弱的、昏昏然的氛围。
(4)粉;"粉"是水粉画最易犯的毛病。主要是因为白颜色运用不当,画上所有的颜色里都调了白颜色,而缺少纯度较高的鲜艳色彩造成的。白颜色使用太多,颜色一层一层堆得太厚也会使画面造成粉气。
颜色画得"火"是油画学习中色彩上的一个顽症。颜色画得"粉"是水粉画学习中色彩上的一个顽症。解决"粉"的办法是:一、调色时尽量少用白色来拉开明度,可多用色相明确的淡色来拉开明度,如用柠檬黄、淡黄、粉绿、湖兰等调色。二、暗部深色尽可能不调白,可用薄画法来增加明度。三、调深色和淡色时不要在复色和间色的基础上调(也就是不要在调了灰色的调色板上调,应找一块干净的调色板来调色,以免降低了色彩的饱和度和纯度。
粉的颜色,或者状如未曾调匀的灰浆---调色不入门,或者仿佛画面整个地被"漂"过一般,为白粉、灰粉所笼罩,浑浊、干枯、喑哑、贫血,缺乏鲜活的生命力。这种现象,甚至还常发生在那些早已写生入门者之中。
(5)飘;绘画作为人类文明的重要一支,它深刻地蕴含着人类的智慧。它不仅显示了人有一双灵巧的手,多情聪敏的眼,更有一颗深沉博大的心。绘画以视像倾诉心声。绘画的技巧、技术手段不过是观念、知识、情感、意趣-----的载体。
在学画的初始阶段,并非不存在精神内涵之表现的问题,而是方法的困扰分散、掩盖了注意力,到了一定阶段--当跨进了技术的门槛之后,问题开始实现了。这时有的习画者写生的色彩使人感到"飘"。
(6)灰;画面上没有最深和最亮的颜色,缺少冷暖、明暗对比,物体塑造不够,虚实没有拉开,整个画面看上去很平很不精神,感觉灰。要解决这个问题,首先要仔细观察对象,找出这组静物中哪个物体最深,哪个物体最亮,哪个物体最纯,哪个物体最灰,然后根据前后虚实关系进行塑造。有时灰的原因和用色脏和粉也有关系。
写生习作,颜色画得灰或暗很容易识别:画晴天风景但无阳光,画室内的写生昏暗如晦。画得灰不同于"灰调子",因为灰调子是响亮的。也不是室内本无阳光,因为室内无阳光却有天光。天光不仅也明亮,而且还弥漫着另一种动人的气氛。而这种灰暗的画整个色彩笼罩在一片灰气之中,沉闷、窒息、僵死、了无生气
习画者越过"生"、"火"之后,从理性上接受了对象的颜色在一定意义上都是复色、灰色这一事实,然而不能从实践上把握住这些复色、灰色的"分寸"--调子,只是一味的灰,无准确的纯度把握。其次,不懂得色彩只有关系响亮才会有表现力。还与对阳光下的色彩观察不得法有关。
(7)脏;有用色和用笔两个方面的原因,属于用色方面的,主要是颜色混合的种类太多,尤其是补色 相混合,是造成脏的原因之一。改得次数太多,用笔不注意,在画面上涂来涂去,使底色反上来是造成画面脏的另一个原因。笔没洗干净,水太脏,调色盘太脏,也都是画面脏的原因。
脏与灰不同,灰是属于色彩全局性的失误,而脏则是色彩的局部失调。就像好端端的一个人,身上蹭了许多龌龊,又像是脸上贴了膏药。待作了局部修正,便也不再脏。另外,表现技巧上的拖泥带水,也有如污染,会使色彩效果变脏。
(8)花;花的原因主要是作画缺少整体观念,用色凌乱,不该鲜的地方鲜了,不该亮是地方亮了,用笔碎,不分主次,该虚的地方不虚,不需要具体的地方画得太具体,整个画面使人感到琐碎不统一。
一个物体有亮面有暗面。例如阳光下亮面是强烈的、富有变化的、明度偏高的、纯度偏高的、色性偏暧的;而暗面是柔和的、相对单纯的、明度低的、纯度低的、色性是偏冷的。近的物体相对于远处的物体,色彩偏暖、对比偏强、效果偏实-----这都是常识。然而有时我们可以看到这样的写生:该柔和的它强烈了,该单纯的它复杂了,明度该暗的它亮了----总而言之,出现了种种的异常。于是形体该转过去的面它翻出来了;空间该推远的它向前抢;色彩该隐下去的它跳到前面来了;变化该含蓄的它喧闹起来----似乎是在追求强烈、变化,然而却形成了这样的色彩局面:有如舞台上几十个角色都在搔首弄姿地吸引看客,没有主次,一片杂乱。这种色彩就叫花。
(9) 滞;颜色没画准,需用另外的颜色去覆盖,而盖上去的颜色又没有把原有的颜色全部盖掉,还露出边缘,二三种或更多种色块的边缘交叉重叠,因而给人以呆滞和不爽快的感觉,
(10)"碎";画面"碎"主要是因为塑造形体时用笔太小,笔触太小、太多,物体的外轮廓就不整体。另外,塑造形体时,用色似是而非没有衔接起来,会造成画面到处跳跃,极其混乱。要使画面不"碎",就要多用大笔塑造,笔触要整体,有衔接,物体的轮廓线要整体有虚实、亮部、暗部的色彩要有过度色,特别是画衬布时不要把布纹画得太多,要有取舍,根据画面需要来衬托实物。如果画面实物较少,衬布的布纹可以适当多一些;相反画面中实物较多,衬布的布纹就要适当减少,用笔要平整,使之衬托主体。
以上所讲的10种易犯的毛病,多属于水粉画用色,用笔方面的。还有属于素描、结构、透视等方面出现的毛病。懵、腻、油、空。
(a)懵;观察是写生的出发点。表面看来,写生者都是看一眼画几笔,人人如此,无甚差异。其实不然,差别甚大。差别就在脑子里。可以这么说,就画而论,"脑"比"手"更重要。例如,19世纪俄国画家列宾,晚年右手患疾,从此改用左手作画,虽比右手不如,但毕竟有相当水准。"手"当然有价值,可是"脑"倘比"手"滞后,事情就不妙了。
写生是"手""心""脑"高度协调动作的过程。要说谁写生完全不用"心",这不大可能,从科学上解释不通。然而"心"是用了,但是用得浅,用得离题,用得盲目用得不得法,用得不彻底,用了半天仍不得要领----。虽糊里糊涂,却仍在画,于是画面上就出现了一系列违反规律的错误。这就是"懵"--画得不明白。
(b)腻;有些色彩写生作品,其用笔不是肯定的而是犹豫、模糊的;不是"画"或"写"出来的,而是"描"、"磨"、"抠"、"蹭"出来的;颜色不是明确的而是暧昧的;形体的表现不是鲜明的、有力的、具体的、可信的,而是软弱的、没有要领 、空泛的、萎靡的---- 作品缺乏生气,这就是腻。
画面中出现"脏"、"腻"的主要原因在于色彩倾向不明,纯度过底,用色过稀,颜料调色过均。
(c)空;经过一个时期训练,习画者具备了基本的能力,作品中基本的色彩关系、体积关系、空间关系都不错,但就是"没东西"--缺乏深度、缺乏丰富和表现力,也就是"空"。
(d)油;写生浓缩了绘画中最具有普遍价值的部分。习画者通过写生训练,不仅培养了基本的动手能力,而且培养了基本动脑能力。
写生作为一种训练体系,一种研究方式,它强调规律、严谨、继承。它有效地将习画者从"无法"境界推向"有法"境界;从"生"的境界提到"熟"的境界。
写生的核心就是"发现"。写生的训练就是关于"发现"的训练。就是对习画者进行发现力的开发。对习画者说来,写生的价值既表现为"发现"的成果,又表现为"发现"的能力。成果的量与质体现了写生达到的深度。发现力的活跃程度,将预示出习画者艺术发展前景的可能性。活跃的发现能力既深化了写生的基础功能,又发扬了写生的创造功能。这样,写生就又会将习画者从"有法"境界推向一个充满创造性的、全新的"无法"境界;把"熟"提到更深刻的、具有更高品位的"生"。看来,"发现力"是重要的,它既是写生训练的产物,又是推进写生深化的动力。
当"发现力"萎缩、搁浅,"成果"就会减收。于是习画者会自感"没进步"。而如果写生由遇阻止步到不断在低水平上自我重复,进而由重复达到熟练,又在熟练的重复中将缺点、错误发展为顽疾,作品就可能会流露出浅薄、粗疏、矫饰、浮滑、漫不经心------这就是"油"所以当写生由"生"变"熟",这时如果不能在发现力上不断自我充实,把写生进程引向新的广度及深度,下一步就可能出问题。