汤晓丹的创作之路
1933年，身为天一影片公司布景师的汤晓丹，意外得到一次执导影片的机会，拍摄了自己的处女作《白金龙》。这一机缘看似偶然，实际上恰恰得益于汤晓丹避高趋下的谦和个性。《白金龙》原是一部由粤剧名家薛觉先与夫人唐雪卿合演的地方戏，因为广受观众欢迎，薛觉先便决定把它交由天一公司拍成电影。原计划由天一老板邵醉翁亲执导筒，没想到开拍之前却临时走马换将，将毫无电影拍摄经验的汤晓丹从幕后推向台前。个中原因，一来是因为汤晓丹是天一公司唯一会讲粤语的人，语言上的优势便于他把握剧情脉络，与演员充分交流；二来，也是更为重要的理由，邵醉翁私下担心薛觉先性格耿介，不好合作。于是便把为人厚道、寡言不争的汤晓丹拉来顶缸，以求避开薛觉先的锋芒。结果影片在南洋市场一炮打响，据说为天一公司挣到了一百万的票房。客观上讲，影片的成功应首先归功于原作扎实的观众基础，同名舞台剧早已在市场上经过千锤百炼，更加上薛觉先、唐雪卿等名伶加盟，影片大卖原也是水到渠成。1934年初，汤晓丹从天一公司手上接到影片《一个女明星》的拍摄任务。他看过剧本，并不喜欢，本想婉言谢绝，但考虑到“如果没有巧妙的借口，日后只能受老板的冷遇或赐予一双小鞋”，于是“迫于生活、迫于权势”也只好“硬着头皮答应下来”。为此，日后的汤晓丹还颇为感叹，觉得自己“没有沈西苓为了《女性的呐喊》宁可卷起铺盖离开天一那样的魄力”。汤晓丹之所以能历经千难万险始终屹立不倒，恰与他这种直而不挺，曲而不挠的性格大有关系。特别是解放以后，电影界政治气候始终阴晴不定，多少才华横溢的艺术家都难免折戟沉沙，在历次运动中断送了大好前程。而汤晓丹却能一一涉险过关，一路走到今天，不能不说是他性格的胜利。早在建国初期，汤晓丹参加了一个为旧上海电影工作者举办的学习班。在这个班上，他就曾暗下决心“绝不提出自己喜欢搞什么题材，只要组织交下的任务，我就兢兢业业去完成”。事实上正是如此，汤晓丹建国后的大部分作品，都是来自厂方分配的任务，而很少出自他的自主选择。即便如此，汤晓丹的创作生涯中依然风波不断。我粗粗统计了一下，仅从60年代中到80年代他退休这段时间，汤 晓丹已经开始着手创作，中途却不得不奉命放弃或停拍的影片就多达8部之多。比如说1980、1982年，汤晓丹因奉命拍摄《南昌起义》和《廖仲恺》，而不得不分别放弃了《肥水大战》和《望断天涯路》的筹备。后面1984年的《宋庆龄》，1986年的《末代皇帝》，1987年的《布衣老帅》，以及1988年的《官渡之战》等几部他想拍的影片，也因种种原因导致半途而废。汤晓丹的委曲求全，隐忍谦让，又决不是毫无原则的软弱和妥协，在大是大非的问题上，汤晓丹从来都不含糊。正所谓“诸葛一生唯谨慎，吕端大事不糊涂”。1941年，香港沦入敌手，日本占领军曾经想利用他这个卖座的金牌导演，拍摄一部美化他们侵略行径的影片《香港攻略》。在此关头，汤晓丹就能坚守民族大义，绝不委身事敌，最后他不得不在朋友的帮助下化装潜回广州。1943年，汤晓丹在武汉“中制”落脚，厂方曾动员他加入国民党，以便他们从容调配，也遭汤晓丹婉言谢拒。这些事例充分说明，汤晓丹绝不是一个唯唯诺诺，只知一味逢迎，为偷生而苟且的碌碌之辈。相反，他对是非曲直、人心向北早有自己清晰的判断。
中国每代电影导演中，具有代表性的作品有哪些？
第五代的发轫之作是张军钊1983年在广西厂率先举起大旗、一发冲天的《一个和八个》。第五代电影导演的崛起被认为是以影片《黄土地》为标志。代表作有陈凯歌的《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年）、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》（让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作）、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《英雄》；冯小刚的《甲方乙方》（1997）、《不见不散》（1998）、《没完没了》（1999）、《一声叹息》（2000）、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》；田壮壮的《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年）、《蓝风筝》；吴子牛的《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年）；李少红的《红粉》、《恋爱中的宝贝》；黄建新的《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》；何平的《双旗镇刀客》、《天地英雄》、霍建起的《那人那山那狗》、《暖》；宁瀛的《找乐》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》。至此，第五代的影片告一段落。
第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，宁浩《绿草地》等。第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。第四代导演有理论有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。 第四代导演寻找历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。
第三代导演的活跃时期可分为三个阶段： 1949年新中国成立到1965年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。 第二阶段是1966年至1976年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。 第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。第二代导演--第一个黄金时代的创造者 “第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。 在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。 可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。其中的代表作有吴永刚的《神女》，夏衍的《春蚕》，费穆《城市之夜》，孙瑜的《大路》，朱石麟的《慈母曲》，史东山的《女人》，蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓和袁牧之的《桃李劫》等等蔡楚生出生地为上海。祖籍：广东省潮阳县(现为广东省汕头市潮阳区)铜盂镇集星村。 出自博文：
http://hi.baidu.com/%CD%F5%BA%B1man/blog
汤晓丹的个人介绍
姓名：汤晓丹血型：O型星座：牧羊座身高：175cm胸围：84cm腰围：63cm臀围：89cm体重：53kg毕业院校:四川大学兴趣爱好：文学、舞蹈、旅游、表演、声乐、运动性格：大方、真诚最喜欢的一句话： 生命中有许多的回忆、你珍藏它便是永久、是人生最大的收获最喜欢的颜色：红色、绿色 最拿手的才艺：舞蹈最崇拜的人：父母最喜欢的穿着：大方舒适最大的愿望：成为一名优秀的表演艺术家喜欢的城市：四川省西昌市