钢笔字帖，田英章的和庞中华的哪个号？ 行书哪个好？ 求详细回答
个人觉得田英章更好。现代欧体书法大师田蕴章（田英章之兄）曾当面评价过庞中华的字，认为庞的书法水平有限，练过一两年毛笔的都能有他的水平，庞的书法属于通俗书法（本身是不存在通俗书法的，但是庞就属于，由此可见一斑。），庞中华曾当面问田蕴章对他的书法的感受，田说庞的毛笔底子太弱，硬笔书法没有高度，庞赞同田的说法。庞的硬笔书法没有达到书法的高度，庞的字生硬，俗气，与田英章不是一个级别的，那为什么庞中华名气大，字帖买得多，是因为当时文革后刚刚提倡硬笔书法，庞中华正好打了个空当，他的字帖也应运而生，因此广为流传。个人推荐田英章，他的字源于欧体，需要一定的书法基础，难度也较大，但练好了写出来还是很好看的，另外，吴玉生的也还是不错，吴也是源自欧体，只是田和吴对欧体有不同的继承和发展，田的欧体较为保守，吴的欧体有发展和创新，各有所长。
我需要庞中华和田英章的硬笔书法字帖，邮箱是[email protected]，哪位有请发一份给我，谢谢！！
你好，刚看到你的问题，试问写字最关键的，就是怎么样才算写出好字，简单的一句话就是“晋人之书远，唐人之书韵，宋人之书率”这是历代书法界比较公认的。无论是毛笔还是硬笔都是书法，关键是看写字的技法。不同的人不同的技法可以衍生出无限的书法风格，书法才有了无限的发展。晋代书写工具粗糙，技法简单统一，所以从现在看来觉得那个时代的书法简约朴素崇尚自然无华，清刚健是其特色，唐代经济空前发达，社会长时间的稳定，在加上皇帝对于书法的推崇，是书法达到了极致，特色是法则森严，楷书的基本的技法得到了完美的提炼。唐朝以楷书为极盛，楷书的特色是韵味十足。其他的书体如行书也取得了很高的成就，但是为楷书的成就所掩，接着是宋代的书法，由于唐代的书法特别是楷书达到了几乎尽善尽美，楷书的法则发掘到了极致，使得后世的人很难在楷书方面取得成就，于是把目光转向了变化无常的行书，“行书贵行”动感十足，在掌握行书的基本规则之后，书写者率意而书，突破了楷书的界格森严呆板的布局，变得灵魂多变。
现在了解这些就该知道什么字才算好字，并不是你练到田英章的那个样子就算好，而是你要写出自己的风格来，那种在字帖上蒙上透明的纸，描来描去的练习方法只适合小学生，那种效果非常的慢，你可以比较下，如果你按照田英章的楷书写，一笔一画，相当的费时间。这倒不是关键，关键是他提供给你的是电脑PS修改过的范本，那个效果是你永远都练不到的效果，真实的手写体好的范本，通过近距离的观察，可以看到笔画的起笔和收笔出的笔势，可以看到一字之内的每个笔画的细微的呼应态势，这叫笔势，它使得这个字显得有“生气”，但是你如果练习的是电脑字库的字，比如田英章他可以把自己的字体现制作出基本的笔画然后再制作成单个字模，输入电脑通过电脑程序生成电脑字库程序，然后再根据文本，随意生成手写体的硬笔字帖，但是这种字帖里的范字，失去了笔势，每一笔的起笔都是呼应上一笔或者是上一字的最后一笔的末尾。每一字的最后一笔都将呼应下一字的起笔，因此字字呼应，整篇作品才显得有“生气”，这就是我说的为什么不能练习电脑PS修改了的字帖的关键。电脑字帖字字独立笔笔独立，电脑手写体的笔画高度统一，不存在任何的变化，这一点来讲人手是不可能做到的。所以电脑字帖从笔画到结构都不适合拿来作为字帖练习。没有免费的电子版字帖，有的话到处都是盗版他们的书，那样庞中华和田英章怎么赚钱啊。 元芳，你怎么看。
字帖练字有用吗？
字帖对练字肯定是有用的，但需要长期坚持，练字是一个纠正肌肉记忆的过程，不能半途而废。练字帖是最好也是最快的方法。字帖是经大多数人认可的规范汉字的写法，也是大书法家的代表作，照着字帖练字等于成功人士向你传授成功的经验，使自己少走很多弯路。只要用心刻苦练习，不到一个月，相信就会有明显的进步。练字应注意写字的姿势和执笔的方法，而且要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。最关键的是把一个字描熟后，要在平时写字时将这个字的写法用上。选一种适合自己的字体。不要轻易变换字体。哪种字体适合自己呢？去书店里翻各种字帖，你觉得哪本字帖上的字最好看，那本字帖就是最适合自己的，至于字帖作者的名气、头衔什么的，那都是虚的，哄人的。拓展资料：选择什么字帖如果您小时候从来没练过字，最好从楷书开始练，字帖嘛，电脑上的楷体就行。用钢笔描拓、临写，等到写字的时候觉得手顺溜了（就是得心应手，心里怎么想手就能怎么写，不会不听使唤），再上有书法味道的帖。我小时候老师强迫我练楷体，一开始我还觉得特死板，现在受惠无穷。选择硬笔字帖我的经验不多，还要您自己看着顺眼的。毛笔可以谈一谈。您得考虑一下自己的需要，要是您坐机关工作什么的，写公文必较多，就选规矩漂亮的字帖，比如赵孟頫的行楷（推荐《感兴诗》）；要是写字不是您的主要工作，但需要写得好看，比如您是老师，可以练练王羲之的行楷，如《圣教序》；如果您搞和艺术相关的事，或者想把字写得“帅气”，实用性不是第一位考虑，那就练行草吧，孙过庭《书谱》是不错的选择；如果您平时喜欢写文章，追求文人式的韵味，那米襄阳最好。他的《蜀素帖》《苕溪诗帖》都是文人行书的上乘之作，练起来觉得浑身飘逸，快成仙了。董其昌也不错，但他的书骨力不强，初学可能学得小气，最好练完别人的有了一定功底再练他的。参考资料：练字_百度百科
练字用什么字帖好
练字用的字帖有如下推荐楷书可以选田英章、田雪松、卢中南、顾仲安、荆霄鹏、米骏、张秀等人书写的字帖；行（楷）书则可选沈鸿根、田英章、荆霄鹏、王正良、吴玉生、蔡殿雷、邹慕白、杨为国、任平、骆恒光等人的字帖，草书这里不进行推。如果你想更深入的练习，那么就得在当代的基础上习古，选临历代书法经典，如楷书可选钟繇、赵孟頫、王羲之、欧阳询、颜真卿、褚遂良等人的楷书以及明清名家的小楷，行书可选王羲之、王献之、赵孟頫、颜真卿、苏轼、米芾、黄庭坚、王铎的等等。同时，在此基础上选择自己喜欢的字帖。田章英字帖然后需要注意以下几点：明晰练字目的2.遵从内心喜好3.符合客观情况1）每天能抽出的时间（此项不为决定项）2）当前注意：当推荐与喜好冲突时，遵从喜好。当为实用主义时，在喜欢的基础上，选择易学易练的字体。书写情况
田英章+钢笔楷书实用技法字帖 要可以打印出来当字帖的
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小说简介：田英章硬笔楷书技法本书由著名书法家、中国硬笔书法协会主席田英章先生集多年书法教学之大成，讲解了当前硬笔书法学习中存在的突出问题及相关知识，并以大量典型范字说明硬笔楷书的基本笔法、间架结构和作品创作要领，堪称当代中国一流硬笔书法教程。本字帖不管对于青少年学生还是广大书法爱好者，都将是不可多得的实用书写范本
庞中华硬笔书法经典字帖的目录
《庞中华谈谈学写钢笔字》目录：一本畅销二十五年的书/郭家宽序/江丰谈谈学写钢笔字唐诗选抄楷书常用字行书常用字仿宋常用字隶书常用字篆书常用字钢笔书法放歌使用率高的字英语字母钢笔临帖《庞中华楷书规范字帖》目录：笔画名称的练习笔顺规则的练习笔画的练习间架结构的练习小学一至六年级语文课本生字表《庞中华行书实用字帖》目录：前言行书线条书写训练行书牵丝连带训练行书偏旁部首训练行书常用字作品选登
庞中华硬笔书法经典字帖的内容简介
《庞中华硬笔书法经典字帖(套装共3册)》为套装书，分别包括：《庞中华谈谈学写钢笔字》、《庞中华楷书规范字帖》、《庞中华行书实用字帖》。中国书法是一种博大精深的汉字文化。上世纪八十年代庞体钢笔字出现以前，大多数人对于钢笔等硬笔字的书写多是为了实用，艺术性尝试并不多见。庞中华先生经过多年苦心磨炼，终于独创出秀美、工稳、挺拔的钢笔字，既实用又美观，开中国现代硬笔书法艺术之先河。1980年，他推出第一本硬笔书法字帖《谈谈学写钢笔字》。该字帖一经面世，即受到社会的广泛关注，创造了超千万册的发行纪录。
最好的行楷字帖推荐
个人最推荐王羲之先生的《兰亭序》行楷字帖，这个不仅对练字有所帮助，同时也对欣赏美词美句有所帮助。除此之外，还有颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》和米芾的《蜀素帖》。当然，还有一些行书名帖例如王羲之的《圣教序》、《丧礼帖》、《乐毅帖》和《快雪时晴帖》等。这些都是比较好的练字字帖，各种书店都有销售。只要坚持练字，一定会写出很漂亮的字，同时也可以修身养性，培养耐心，在这个浮躁的社会中，真的很需要很好的字帖来帮助大家练字并休闲。
有哪些值得推荐的行书硬笔字帖?
推荐如下：一、庞中华庞中华作为中国硬笔书法第一人，他的钢笔字可谓是影响了几代人的书写，他的钢笔字帖也是遍布各地，那时候，练习庞中华的字帖已经成为了学习的一部分。尽管现在对庞中华的书法有褒有贬，但是也不能掩盖他对于中国硬笔书法的贡献，庞中华用钢笔写出了多种字体，他的字体风格是端正，四平八稳，他的行书也就是用一些必要的牵丝连带，在整个字形上没有多大的变化。二、顾仲安顾仲安的行书很是被人推崇，只不过现在很少被人提起了，顾仲安的行书潇洒灵动，在以前也是书法爱好者必学的。顾仲安的行书字帖很多，用顾仲安的行书来写字，显得活泼，而且顾仲安的行书也比较容易上手。三、沈鸿根沈鸿根，自称“江鸟”，他现在依然还活跃在硬笔书坛，去年还在参加一个硬笔书法比赛并担任评委。沈鸿根的书法可以说是风格自成一体，变化无穷，又行气贯通。很适合表现书法的艺术魅力。四、吴玉生吴玉生的书法以行楷著称，但是他的毛笔楷书和硬笔楷书同样精彩，他的行楷书法，结体严谨，笔画灵动，在字的形态上和一般书家的风格有所不同，有些笔画显得很夸张但是很合理！五、荆霄鹏荆霄鹏是一位青年书法家，从小爱好书法，后来拜田英章为师学习欧楷，如今也是一位软硬笔皆能，楷行草皆善的实力派书法家，他的书法，结体严谨，章法精致，特别是他的行楷和行书，书写快速，笔力精到，受到很多人的喜爱。只不过因为他是青年一代的书法家，所以他的行楷和行书字帖都是用中性笔书写的，而上面所列举的几位一般都是用钢笔书写，这大概是因为中性笔更加方便快捷，书写行楷和行书更加流畅的原因吧！总之，经典的行书字帖还有很多，以上列举的这几位我觉得是很有代表性的，你还知道哪些经典的行书字帖呢？
硬笔草书书法字帖
草书 历来是文字学、书法学上的重要课题。如何写好草书是一个较难的技术。下面我带给大家的是硬笔草书书法字帖，希望你们喜欢。 硬笔草书书法字帖欣赏 硬笔草书书法字帖图片1 硬笔草书书法字帖图片2 硬笔草书书法字帖图片3 硬笔草书书法字帖图片4 硬笔草书书法字帖图片5 草书书法的美学原则 书法国际性或国际书法交流中的中国书法传统与创新问题，引起了普遍地关注。中国书法家用母语文字书写，如今似乎不能对汉字有全新体认，而东亚其他国家书法家的汉字书写，有与有不尽相同的审美体验，彼此正好可以互相参照。尤其值得注意的是，韩国日本经历过一个“去中国化”的时期，现在看来，“非汉字化”对他们的 文化 交流产生了负面影响，所以开始恢复一些常用汉字，在文化上也重新关注崛起的中国文化。自此意义上看沈鹏先生主张的《中国书法发展纲要》，无疑对中国书法文字意义的揭示，对中国书法国际文化交流的推进，产生了积极的影响。 从历史发展看，中国是书法“原创国”，书法的“淡出”是 传统文化 遭遇危机的文化表征，这会使书法在大文化圈中逐渐缺乏凝聚力。书法是海内外华人中具有深刻文化意义和文化凝聚力。可以说，书法的兴衰关系到海内外华人的文化凝聚力和母语认同的问题。书法文化还关系到国家“文化安全”，因为“全盘西化”正在全面抹煞各个国家的文化差异，使得国民文化衰颓而逐渐美国化。中国作为可以和美国平等对话的崛起的大国，更需要文化精神的坚实支撑。 现代人不乏内在焦虑导致的精神生态失衡，而书法家大多长寿而精神生态平衡，因为写书法要凝神静气，心中平和而气象和谐。书法对于平衡人的精神生态有不可或缺的意义，这一点在《书法发展纲要》中有重要的阐释，其书法美学和书法文化思想应该在书法界传播，让尽可能多的人理解欣赏书法之美。懂得什么是好的书法，什么是不好的书法，什么是高雅的书法，什么是低俗的书法。 对草书情有独钟，使得沈先生近年来大力张扬狂草精神。他曾说：“草体运动感很强，书写时减损笔画，多纠连，字与字间、行与行间打破简单的整齐一律，草体的笔画将提顿、缓急、轻重、干湿、浓淡等发挥到极致。在各种书体当中，草书最能表现书写者的个性，所以前人曾有观人于书，莫如观其行草的说法”。草书发展了两千多年，但不能说已经达到顶峰，当代文化精神、审美观念以及国外艺术流派，会影响今天书法的形态风貌，我们有责任把当代草书推向一个新的境界。 其实，今人和古人在对草书的态度上有些区别，古人创作时的非功利状态和精神的彻底灵虚解放，使其创作时充满真正的激情和生命力的表达，而今人则多了些功利目的和难为人知的欲望潜意识。今人需要更多的哲思悟性，更多的精神澄明状态，更多的技法领悟，才能具有真正的草书书写的精神存在性。写狂草不容易，但要有人敢于涉足，越是狂放不羁的草书，越严格受制于自身法则。当前写草书者颇不乏人，而进入狂草者甚少，因为狂草难度大，不仅写好楷书、行书不足以尽狂草的基本功，而且甚至写好一般草书要进入狂草也还要有一个质变的过程。狂草有其自身的规律性，狂草要有更高的创造力，其重要特点也是难点之一，是要打破“行”与“列”的界限，在不损害字体规范化的前提下使字的结构变形，上下覆盖，左右通达，实现有限范围内的无穷变化。它不是简单的一般草书的扩充。 草书变化多端，追本溯源仍在“一画”。把笔法置于书法艺术的首位，并不贬低结体的重要性，然而结体的价值只有在笔法的主导下才得以充分发挥。草书作为传递信息的功能已弱化到最低限度，而书法的艺术性、创造性却达到了极致。这一点已经成为大家的共识：无论书法家们创作草书还是人们欣赏草书，“认字”已不是最主要的目的。书法家从事的创作活动，已非一般意义上的“写字”，而是真正的“创造”。艺术家通过草书创作抒情达意，表现心灵深处最强烈的感悟，来反映人文精神，展示时代风貌沈先生写草书似乎每一笔都有一些另类趣味裹夹在线条里边。一般人写字一笔顺着就下去，沈鹏草书总是向相反的方向发点力，使得笔画走向有些“倔劲”在其中。其字似乎总在倔拗着。可见草书用笔与人的内在禀性相关，正如孙过庭《书谱》所说：“质直者则径侹不遒;刚佷者又倔强无润;矜敛者弊于拘束;脱易者失于规矩;温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫;狐疑者溺于滞涩;迟重者终于蹇钝;轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。”这可谓内在修为与外在线条有一种“异形同构”的联系。 从沈鹏的草书中，分明可以感到写草书是一种生命的投射。草书因为有笔法使转、减损笔画、行间互涉、欹正藏露等要求，将书写中的用笔轻重缓急和墨法干湿浓淡等艺术性发挥到极致，因此，需要相当的内在功力，这当然需要很高的掌控能力，并使的书法创造的生命喷发状态，才能出神入化。 书法原创力要求书法家自身有文化自律。这个“自律”不是去“炒作”，不是天天盯着市场，相反重在人生修为、琢磨经典，然后进行创新。这种创新可能一时不被人理解，有一个接受时间过程，多少年后人家才知道其价值。可以说，大众的趣味是靠精英纯粹性慢慢提升的，这过程中，精英也获得民间的能量并充满活力。民众到了一定程度才体会到精英提升的重要性。就书法而言，一些过于怪的字或者过于人为的东西也会随时间慢慢消沉下去，因为有书法真正的高度存在。 就书法文化发展而言，书法书写的内容要扩大，书法在人文思想方面的问题比较大。人文思想的缺失多表现为书法本体的失落，书法丧失自我而成为别的什么，社会上的功名利禄对书法影响颇大。应该坚持书法本体的思路。如果要说书法“可持续发展”的话，坚持书法本体是最重要的。书法的人文内容要书法家不仅仅显示自己的技巧，而是要对各种文化现象有深入思考，对各种艺术有 爱好 ，这样整合艺术文化精神修为就会在书法创造中留下深度文化的痕迹。 晚年的沈鹏先生担任了北京大 学书法 艺术研究所顾问，还参与了国家画院“书法精英班”的教学工作，他力求对国内的书法精兵强将加以选择培养，从而逐渐形成一支年轻有为的书法队伍。相信通过先生的不懈努力，一定会在书法新思想，书法新创作，书法新 教育 ，书法新的国际眼光方面有新的拓展，从而逐渐成为当今中国一种有新意的书法文化新美学原则。
硬笔书法字帖草书
草书 是最能够抒发书写者性情的书体之一,也可以说是最难的一种书体,下面我带给大家的是硬笔书法字帖草书，希望你们喜欢。 硬笔书法字帖草书欣赏 硬笔书法字帖草书图片1 硬笔书法字帖草书图片2 硬笔书法字帖草书图片3 硬笔书法字帖草书图片4 硬笔书法字帖草书图片5 学草书如何入手 许多朋友喜欢草书，苦于不知从何入手，看到古代草书大家的作品非常激动，却不知从何下笔临摹，下面提出几条途径供大家参考： 先学章草 有一种字帖是一行楷书，一行是草书，这样可以对照着，便于认字、记字。先学草字的草法也是学草的基础。这个帖很容易帮助辨清每个字和每个笔画的来龙去脉。 由小草到大草 有些大草是无法学的，那是神灵附体，《千字文残石》只可欣赏或分析局部临摹，所以可先学小草。小草重理性、共性，把基本的字法形式、笔法搞清楚，再扩充到大草，作为将来写大草的资源，使将来大草的创作合乎法度，要字字、笔笔有来历处，万变不离其宗，固好根和本。比如像王羲之的《十七帖》。 参看《草诀歌》 《草决歌》只可把它当做参考工具来用，而不可长期临摹，就像有的人，拿着字典临摹一样，是不可取的。 草书的简单区分 广义的草书：指草写的书体。它包括两种情况：一是，在文字不统一的远古时代，自然不会有统一规范的草书，那时出现的潦草的字，就属于广义的草书;二是在文字统一后，在应急的情况下，或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时，行笔快捷，笔画连带、省略，信手写的不规范的潦草的字，这种潦草的字很难用于交流，隔久了甚至连写字的人也难以识别，这种潦草的字就属于广义的草书。 草书：为了便捷书写，经过漫长的约定俗成的过程，尤其是在篆书向隶书转化的时期，民间流行的草字的数量逐渐增多，写法逐渐统一，经过由量变到质变的过程，终于产生了具有法度的草书，那便是章草，之后进一步发展成今草，狭意的草书就是指章草和今草。自章草起草法就基本形成了，约定俗成的草法既具有法度的规范性，又具有很大的灵活性，其基本内容包括以下三个方面：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。
学习硬笔,谁的字帖比较好？
学习硬笔，梁鼎光的字帖比较好。梁鼎光，当代中国最著名的书法家，影响力之大，其硬笔书法艺术在当代硬笔艺术独领风骚，技压群雄，堪称硬笔书法之父。他的书法在继承传统的书法上开拓创新，在硬笔书法上别有一番神采。他在各类书法大展中屡获殊荣，并获得广东艺术界最高奖鲁迅文艺奖等。学习硬笔书法的注意事项1、要保持正确的写字姿势和执笔方法。《意见》指出：“保持正确的写字姿势容易把写得端正美观，有利于呼吸顺畅和精神集中，能防止儿童脊椎弯曲和眼睛近视；在写字过程中，坚持正确的写字姿势，书写认真仔细，规范整洁，会促进学生良好品格和意志力的发展。”2、书写速度要适当控制。特别是初学者，书写速度要慢，待一段时间的练习后，再由慢逐渐转为稍快。就一个字来说，主笔要慢，副笔可稍快；横竖撇捺要慢，点和钩可稍快；入笔、出笔要慢，中间行笔可稍快。要明确速度能够体现一个人控制字形的能力，所以，临摹学习时，即便行书的练习，书写速度也要尽量慢一些。
钢笔字帖谁的好啊？
钢笔字帖黄继成的好。黄继成先后出版了硬笔书法字帖80余种，每种发行都在5万册以上。他的字，师承庞中华，酷似庞中华，入“庞”又出“庞”，独具端庄俊美、清新洒脱的风范。点画章法，笔到字成，出手有神，形成了自己的独特风格，其字体端庄俊美、清新洒脱、运笔流畅，极富节奏感。其作品曾多次在国内外书法大赛中获一、二、三等奖。自上世纪九十年代以来，黄继成先生出版了上百种硬笔书法专著，深受广大书法爱好者的喜爱，并被多所中小学指定为专门习字教材。《中国钢笔书法》、《写字》、《青少年书法》等杂志也频频刊发其作品。写好钢笔字的注意事项：1、读字帖、临帖，对照练习：在下笔之前，选一本喜欢的字帖，多观摩、多欣赏。以钢笔楷书为主。看多了名家写的东西，是好的，自然而然就提高了鉴赏力，也提高了观察临摹力。这样就能做到：所谓心中有好字，笔下才有好字。2、掌握钢笔字练习的一般步骤：要注意观察字形结构，在练好基本笔画的基础上，再可以选帖。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。这个过程，需要较长时间，循序渐进。3、巧妙安排好字形大小，做到错落有致：要注意笔画之间的空间布局，笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。钢笔字行书要写得大小匀称，不要像棋子不分大小一律排列。4、书写过程中，注意重按轻提：钢笔字笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。具体，需要在书写的过程中慢慢体会。5、仔细对照，找寻规律：学习钢笔字行书要放开手脚，大胆实践，要多向字帖学习，不清楚的运笔，可以向有经验的朋友学习，要用心去体会和理解。这样就进步快，写一手漂亮的钢笔字再也不会是什么难事了。6、章法构成和谋篇布局：一幅完整的书法作品，必须包括正文、题款、盖章，这三部分缺一不可。
钢笔字楷书书法字帖
楷书起源于汉而成形于晋,汉末魏初的大书家钟繇被称为楷书之祖,对楷书的发展起了很大的作用,但其楷书尚有不少隶书意味。下面我带给大家的是钢笔字楷书书法字帖，希望你们喜欢。 钢笔字楷书书法字帖欣赏： 钢笔字楷书书法字帖1 钢笔字楷书书法字帖2 钢笔字楷书书法字帖3 钢笔字楷书书法字帖4 钢笔字楷书书法字帖5 楷书的笔画搭配方法： 竖画起笔有方笔、圆笔之分，收笔有垂露、悬针之别。交叉组合就有方笔垂露、方笔悬针以及圆笔垂露与圆笔悬针。从颜、柳的字例中我们可以看到垂露的含蓄和悬针的爽利，但垂露和悬针是否可随心所欲、任意搭配。恐怕不行，这里仍有规律可循。 譬如“仁”字，如果左竖写成是针就很不舒服。因为竖写完后紧接着须写右边的两横，所以必须自左向右回锋收笔写横画，这样就必然形成垂露状。如果写成悬针，就与右横不成呼应，就造成笔画间互不连贯的脱节现象，所以很不舒服。可见凡是竖画收笔后还要写其他笔画时，必须向下一个笔画的方向收笔写垂露。而遇到如“中”字的最后一竖那样，不存在与其他笔画呼应问题时，才可以用悬针竖，当然也可以用垂露竖。再如“律”字双人旁的竖画结束还要写“聿”，故只能写成垂露，而“聿”的直竖是此字的最后一笔，因此可以用悬针。
钢笔书法楷书字帖
楷书是继隶书之后的一种字体端正、用笔合法、波磔势少的书体。它萌芽于西汉,中经魏晋六朝的成熟、繁荣,至唐极盛,成就辉煌。下面我带给大家的是钢笔书法楷书字帖，希望你们喜欢。 钢笔书法楷书字帖欣赏： 钢笔书法楷书字帖1 钢笔书法楷书字帖2 钢笔书法楷书字帖3 钢笔书法楷书字帖4 钢笔书法楷书字帖5 楷书的笔势： 所谓笔势就是研究用笔中点画合乎情理的运行轨迹，这种轨迹虽然没有固定的形状，但它必须符合客观的自然规律。 势是由结构、行气、章法所构成，点画与点画之间的内部联系组成了结构，字与字之间的内部联系组成了行气，行与行这间的内部联系组成了章法。 势在书法中大都是无形的，在行草偶而显露出势的形迹，也只是用虚的手法表现出来的，势虽然隐以神运，大象无形，但在书法艺术中占有极其重要的地位。 作小楷最要讲究丰神，古人观察到神与气的关系最为密切，如苟悦《申鉴》中说：“凡言神者，莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现，也是一个人精神气质的表现，包世臣《历下笔谈》中说：“字有筋骨血肉，以气充之，精神乃出。”所以字有气有势，则整幅章法，精神贯注，意态活泼，一气团练，藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物，挥斥八极，醋畅淋漓，气吞河岳的气势，但它却潜伏于里，于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势，这与行草是一脉相通的。 小楷贵于自然，点画与结字在形态上虽然千变万化，但无法是因笔势的作用而产生的，所谓因势生形，故凡得势的作品，分肌劈理，因势利导，如风行水面，自然成文，风出岩间，无心而有态，它的每一个点画都被安排在恰当的位置上，十分熨贴，合乎情理，操纵自如，造休在笔端也。“只的合乎情理，顺乎势道的作品，才能合乎自然。 小楷难于生动，生动虽然涉及到用笔的规律，姿态的跌宕和笔力的充沛，但最关到霜的莫过于气势，气盛则纵横挥洒，笔机流畅，生发不穷，其间韵自生动焉，蒋衡拙存堂题跋中说：“夫书，必先意足，一气旋转，无论真草，自然灵动，若逐笔安顿，虽工必呆。”清代的馆阁体小楷，虽以工整见长，只是势不灵动，字无姿态，至有算子之谓，故小楷最忌平板无势。 由上可见，笔势是表现书法艺术内涵的空间意境，是气韵生动自然的表现手法，下面我们就来谈谈小楷笔势和贯气的具体方法。