g弦上的咏叹调的非音乐性内容
您好，很高兴为您解答[鲜花]亲亲，为您查询到g弦上的咏叹调的非音乐性内容：对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，他一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。他的作品巴赫技巧高超，作品内容深刻，风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。在此，就以巴赫《G弦上的咏叹调》为例，浅谈我对巴赫以及这首名曲的赏析与体会。《G弦上的咏叹调》是古典音乐史上一首脍炙人口的通俗名曲。选自巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，旋律始终洋溢着忧伤的美丽。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，1817年，德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845-1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，增强了乐曲浓郁深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。【摘要】
g弦上的咏叹调的非音乐性内容【提问】
您好，很高兴为您解答[鲜花]亲亲，为您查询到g弦上的咏叹调的非音乐性内容：对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，他一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。他的作品巴赫技巧高超，作品内容深刻，风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。在此，就以巴赫《G弦上的咏叹调》为例，浅谈我对巴赫以及这首名曲的赏析与体会。《G弦上的咏叹调》是古典音乐史上一首脍炙人口的通俗名曲。选自巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，旋律始终洋溢着忧伤的美丽。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，1817年，德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845-1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，增强了乐曲浓郁深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。【回答】
g弦上的咏叹调是谁的作品
《G弦上的咏叹调》是巴赫的作品。《G弦上的咏叹调》，又名为《G弦之歌》，此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。《G弦上的咏叹调》的背景介绍：原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密，将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦上演奏全部旋律，故此得名。在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后，十九世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）对这首作品的第二乐章作了改编，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。
什么是巴哈的G弦之歌?
巴哈的G弦之歌 这是一首很动听，很有感染力的音乐。每一次听着这首曲子，都会令我想起那个充满寓意的故事。 巴哈(1685-1750) 德国作曲家。巴哈家族是有名的音乐世家，几代人均以音乐为职业。但现在提到的巴哈，通常都指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。巴哈受家庭影响，自幼就热爱音乐。巴哈4岁时，父母相继过世，他由哥哥抚养长大。15岁时，任唱诗班领唱。为了学琴和研究他人作品，小巴哈经常彻夜不眠。19岁时，巴哈得到了教堂管风琴手的职位。1708年为魏玛公爵演奏，获得公爵赏识，聘为侍从管风琴师，后又任宫廷乐队队长。巴哈一生写下了许多作品，范围除歌剧外包罗万象。代表作品有《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《马太受难曲》、《勃兰登协奏曲》6 首，四首管弦乐组曲以及大量宗教康塔塔和世俗歌曲。巴哈创作宗教音乐较多，但由于受到资产阶级启蒙运动影响，在他的音乐中，流动着大胆的革命精神。他的许多作品当时不为人所赏识，直到他去世80年后，在门德尔松的努力下，才使世人认识到巴哈作品的伟大之处，巴哈被人称为“音乐之父”、“不可超越的大师”。 巴哈再一次宫廷表演中，大提琴被人做了手脚~ G弦之外的所有的弦都断了~ 就在所有人-都等着看巴哈出丑的时候~ 他却即兴的，用G弦演奏出了一首咏叹调~ 这样一个故事，带给世人太多的思考，而这一首曲子更多的是带给人们面对困难的勇气与力量。 弦上拉出了哀婉的歌，半高的音调不会使人消沉，也没有让人振奋。旋律就像一渠弯曲的水一样慢慢流过心间，留下耐人寻味的颤动，让夜晚的空气也随之颤动，让我双手都失去力量，思绪却开始飘散，想到了未知的未来。 在黑暗里一点灯光能照亮很远，却无法照透时间的界限，让我没有一点安全感。像这首歌一样，若不是已听过多遍，怎能提前唱出下一个音符？人生可让我走过多遍吗？想来有些可怕。 旋律不断地重复着，每听一遍，都能听出许多不同。仿佛是在听每个人的生命，那么其中一定有我的生命。
巴哈的G弦之歌
G弦上的咏叹调 《G弦上的咏叹调 （Air On The G String）》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
1.2004 - 央视电视剧《G弦上的咏叹调》（陈奕迅主演）
2.电影背景音乐：
大卫.芬奇导演的的著名影片《七宗罪》，深作欣二导演的著名影片《大逃杀1》都把《G弦上的咏叹调》作为背景音乐~成就了一段动人的场景！
在宫廷舞会上，巴哈的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴哈出糗的时候，巴哈，仅仅只用了一根G弦，即兴演奏了一首《咏汉调》，该曲子就是今天所说的《G弦之歌》。这个故事告诉我们，人生不管在多困难的时候，都可以完成最动人的乐章。