什么是动漫 动漫的概述
动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。
动漫是动画与漫画的集合，动漫与动画的关系是包含与被包含关系，并非同属关系。
所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品，但不可说动画或者漫画是动漫，原因是在语义上：动画和漫画是两种不同的艺术形式的作品，而并无“动漫”这种艺术形式的作品，它只是一个由中国本土所创的合成词。
在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。
动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。 在台湾也常被称为“动漫画”。
“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊 。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。
“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。[3]因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。
“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation” ，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation” 。
当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，把动画称为动漫，这是一种误用。“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不能用于单指动画。但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”或是“漫改” “原漫画动画化”等加以区别。
动画
动画
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
漫画
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。近年的作品主导一般为日本漫画 和美国漫画。
漫画艺术在现代呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性、艺术性、商业性于一身。还有一种是现代已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。
完成一部动漫需要哪些人
制作一部动画 步骤
一、剧本
剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ，这些都是动画制作中最基础的东西。
二、绘画
以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。
三、作画
动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后，就要进行版面设计了，当然，这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况，把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后，就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完成人物角色的动画效果。此外，还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。
四、后期加工
后期加工的工作非常繁杂，无，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，同时，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。
接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。
这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。
五、录制
这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。
六、背景
制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“ 背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也使用一些特殊的表现手法，但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验，通过之后就可以和图画一起进行录制了。
其中的要点有
◎项目简介——客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。
◎ 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。
◎ 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。
◎ 粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。
◎ 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
◎ 3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
◎ 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
◎ 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
◎ 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。
◎ 灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
◎ 3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。
◎ 分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
◎ 配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。
※后期剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
至于制作动画的成本,可以举一个例子.一部20集以上22分钟一集的动画片，大约需要三百万左右的投资，如果质量高一些甚至还远不止这些钱。
生活是指什么?
生活有多种不同释义，具体如下：1、生活：汉语词语生活是一个汉语词语，拼音是shēng huó，广义上指人的各种活动，包括日常生活行为、学习、工作、休闲、社交、娱乐等，生活是比生存更高层面的一种状态。2、生活：郭沛玉的原创歌曲《生活》由郭沛玉作词作曲演唱并于2017年4月13日发布的一首原创歌曲，歌词j简单直击人心，讲述了每一个人面对自己生活的态度。3、生活：毕加索画作《生活》作于1903年,所画的对象有着巴塞罗那时所见到的生活痕迹。有197.5×129厘米大，现藏美国克里夫兰艺术博物馆。毕加索经历了前半个世纪现代流派各个方面的探索，又经历了两次世界大战的生活考验，他的艺术与政治信仰得到了磨炼，从而为世界人民所尊重。4、生活：孙玮演唱歌曲《生活》是由孙玮作词、作曲并演唱的一首歌曲，收录于EP《离开盐城》中，发行于2016年01月10日。5、生活：1935年邵醉翁执导电影香港电影《生活》由天一影片公司于1935年出品。该片由邵醉翁执导，薛觉先、唐雪卿、谭玉兰、林坤山、麦啸霞、薛觉明等领衔主演。影片讲述了陈少英由百货公司少主人到沦为乞丐的人生经历。参考资料来源：百度百科-生活：郭沛玉的原创歌曲参考资料来源：百度百科-生活：毕加索画作参考资料来源：百度百科-生活：孙玮演唱歌曲参考资料来源：百度百科-生活：1935年邵醉翁执导电影参考资料来源：百度百科-生活：汉语词语
生活中怎么做人
生活中应该如何做人？一，人在生活中应该高调做事，低调做人，堂堂正正，明明白白，在人群中说话做亊别高人一等，一定说话和气，做到不骄气，更不傲气，别邪眼看人，平平淡淡，爱朋爱友，更要爱门邻，为什么，因为人苦命短，来到当今社会不容易，自己不容易，别人也和同样，所以，才要真心实意对待它人，做人必须善良，要有品，更要有德。二，做人必须有智慧，做到自立自信和自强，不管干什么都要雄心壮志，更要有生机，大气磅礴，民主风格，做华夏儿女的典范，国人标本，老人不欺，少人不哄，尊老爱幼，发扬自慧，讲文明，讲道德，更要讲品质，为社会大众做出优异的成绩来，为民排扰解难，为国做出自已的贡献。三，做人必须做到吃苦在前，享受在后，人累是苦中苦，苦傲才能得来甜中甜，什么东西不是天上而来，也不是想有就有的，而是自已的能力和正常发挥，而取得，才有成效，有人在生活中非常伟大，顺心顺意更顺情，红福挡道，年顺月顺天顺，幸福安康，吉祥如意。有人翻天喜地过新年，今年不如那一年，说明了做人必须善心善德，这是人的一生基本准则。
《妖精的尾巴》哪些女角色最好看？
露西因为自己的女神才来到妖精的尾巴，其实每个角色都很漂亮呢，你认为呢、吉尔达兹和菈姬找到的女性，名叫米歇露罗布斯塔，但米歇露目前正和纳兹以及露西在对抗敌人才是，究竟自称是露西亲戚的米歇露是何方神圣？在妖精尾巴各小组与敌人的奋战中，逐渐揭晓敌人的真正目的，最後的六魔将军又是谁……纳兹从露西的星灵萨奇达．利乌斯的帮助下，终於顺利吃到火，力量大增的他也非常顺利的打倒了戈吉尔;妖精的尾巴中有一群来自远古的龙，我们都感受到了他们的英气雄壮的背影。你最喜欢哪一种能力的龙呢？纳兹对战眼镜蛇，但却始终处於劣势，因为眼镜蛇能够听得到所有的声音，包括纳兹的想法和行动，甚至是呼吸。而且眼镜蛇也和拉格萨斯一样，将龙的魔水晶植入了自己的体内，并使用了毒龙的力量让纳兹及哈比中毒，眼看著这场战斗就要败北，纳兹终於决定采取最後的手段……每一种龙都拥有属于自己的专属能力，你喜欢谁呢。。妖精的尾巴中黄道十二宫的金牌地位是不可撼动的，每个角色都带来不一样的震撼，你的专属星座是什么呢。狮子座我觉得最帅 ，虽然有些花心。 抢走钥匙的可可，在途中与露西相撞，紧接著一路追捕而来的拜罗也出现了，露西却误会拜罗想抢她的星灵钥匙，决定出面迎击败罗，最後在赶来的纳兹协助下，终於打倒拜罗，没想到钥匙又被修格波伊半途拦截，还好格雷也追上来了，并誓言绝对会毁掉钥匙……我觉得妖精的尾巴纳兹才是最终的王者，其实作者怎么写，谁都可以很厉害，我最喜欢的是露西的能力，拥有那么多星灵，主角光环让她拥有全部的十二宫，简直太帅了。露西与米歇露受到玛莉的魔法操控而跌落悬崖，还好被阿莉耶斯及时救起，露西於是开始召唤星灵出来作战。 为夺回露西父亲的遗物，纳兹努力与拜罗奋战却始终不敌，尽管最後艾尔莎等人纷纷赶到，仍因魔法被无效化，无法取得人数上的优势。
求10个战斗力最强的动漫女性人物，最好是萝莉，有具体 能力，背景，出自哪部动漫。
个人认为不存在最强，反派总会被主角推倒，主角总会被虐，所以发些我看过的动漫女主（强大的不少，每部只说一个）
以下均为萝莉（几乎是钉宫角）：
天壤的劫火-夏娜（灼眼的夏娜）
虚无魔法师-露易丝（零之使魔）
夜兔-神乐（银魂）
绯弹-亚里亚（绯弹的亚里亚）
天使-立华奏（天使的脉动）
死神-朽木露琪亚（死神）
超电磁炮-御坂美琴（魔法禁书目录、科学超电磁炮）
以下不为萝莉：
亚瑟王-saber（fate）
空之女王-伊卡洛斯（天降之物）
妖精女王-艾露莎（妖精的尾巴）
这就10个了，都是有名的女主，关于民工漫海贼和火影里的，我就省略了
补充一句，不知道你要干什么，如果不局限动漫的话，自己找找东方系列的，里面不少设定强大的女角色
动漫的定义是什么？
动漫即是动画和漫画的合称，因两者间存在密切联系而(汉语里)一般把两者合称为动漫。当今网络、电视、杂志等媒体上“动漫”一词已经被频繁使用，但因为部分传媒的误用，对这一词的误解也越来越多。动漫是动画或漫画的合称与缩写，是在华人地区才有的称呼，另外西方国家将日本动画称Anime、漫画则称为Manga。而现今，动漫的发展已属于文化创意产业，同时是目前全世界热门且高人气的流行文化。扩展资料：动漫的历史渊源：随着现代传播媒体技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密；取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，尤其在青少年中甚为常用。“动漫”一词的起源，现可考证为1993年创办的中华动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》（AnimeComicTime）。经由杂志的宣传，齐概括性在华语地区迅速发展起来，因此常习惯将动画（animation）、漫画（comic）、游戏（game）合称为ACG，而近年来在轻小说改编的动画、漫画、游戏越来越多之际，又衍生出“ACGN”现在ACG所指内容也涵盖轻小说。因此虽有人提出使用ACGN作为该词的演进说法，但实际上大多数场合仍在使用ACG，不过由于轻小说的发展，使用ACGN作代名词的人群在逐渐增多。参考资料来源：百度百科-动漫
什么叫卡通,什么叫动漫
卡通：我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。动漫：动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。其中，日本动漫是动漫领域中的典型代表，是动漫领域的领军人。在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。扩展资料：卡通与动漫的词汇误用：当今中国大陆地区的网络、电视、杂志等媒体上“动漫”一词已经被频繁使用，由于我国没有成熟、严格的ACGN(Animation 动画,Comic 漫画,Game 游戏,Novel 小说)市场与文化，日系动画的影响全靠网络传播和口耳相传，动漫这个词汇误用情况非常普遍。以致于现今大陆群众渐渐误认为动漫指漫画改编动画、动漫指会动的漫画、动漫指青少年向动画。动漫文化圈内通常将此类误用讽刺为“冻鳗”。卡通风格动漫是动漫的一种，但动漫不是卡通的别称。参考资料：百度百科-动漫百度百科-卡通
动漫和动画片有什么区别？
1、领域不同：动画的真正包含的领域，实在是太多，它还不同于一般概念上的动画片，它更像是一门综合艺术，他其中还包含绘画、漫画、摄影、音乐、文学等众多艺术于一身的动画形式。动漫这个领域也跟动画一样博大精深，比如早些年日本ACG引入国内，就使当时的国内文化受到很大的冲击，更甚至的是在之后的动漫中，ACG文化已经衍生到国创领域，其中包括音乐、电影、漫画等各类的分支，后来居然还引导一部分国内的玩家跟风ACG，打着动漫原创名号吸引粉丝。2、文化不同：两者最大的一个区别就是一个“漫”字，因此不少人在讨论之中使用“漫画”“漫画”在日本最为火热，也是一种独特的文化，这种文化，不仅面向儿童，青少年，大学生，等等各个年龄阶段的人都迷恋各种档次的漫画。也就是说现在我们所说的日本“动漫”是绝大多数是杂志漫画的音像化制作品，从这种意义上来说，与日本动漫最为接近的是“漫画”也就是说，动漫是动画和漫画的总称，而动画则不是。而中国的则大有不同，中国只有动画，并没有其中的“漫画”如果单说漫画的话。我们也是有的，而且也有动画，其实有些已经可以加入动漫行列之中，也就是我们说的国漫，国漫虽然比不上日漫，但我们可以看出他已经明显的在一步一步的成长。3、发源不同：“动漫”即动画与漫画的合称，它是一个新名词，它作为一种流行文化。发源于日本，起源于20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏.标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。 动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。扩展资料：动漫的典型代表：1、日本动漫：日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。、在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构。其中，“日本漫画家协会”成立于1964年，是日本唯一的全国性漫画家组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。协会前任主席是近藤日出造。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是千叶彻弥。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。2、中国动漫：中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎。为中国动画走向国际作了很好的铺垫。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。3、美国动漫：美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。参考资料来源：百度百科-动画参考资料来源：百度百科-动漫