在不在意是什么歌
是《在不在意》(歌手：Siler)歌词：梅雨天总让人压抑就像你对我冷漠反应雨滴敲在心里不自觉刻进心底祈祷奇迹总会降临过了明天我是否可以走出国境重新去相信我强装的淡定不过是在骗自己放过了回忆却始终放不过自己雨下个不停你怎会懂我的心我假装的镇定不过是徒劳而已没有人能够看清努力告诉自己我根本不在意祈祷奇迹总会降临过了明天我是否可以走出困境重新去相信我强装的淡定不过是在骗自己放过了回忆却始终放不过自己雨下个不停你怎会懂我的心我假装的镇定不过是徒劳而已没有人能够看清努力告诉自己我根本不在意扩展资料：Silver， 原名高少华， 华语歌唱老师及幕后和音， 在歌唱方面充满天份，她入选第9届新秀歌唱大赛总决赛，又在众多歌唱比赛中获奖，其中包括新力音乐歌唱大赛亚军及最佳台风奖、Panasonic卡拉OK歌唱大赛亚洲区总决赛香港区代表等。对歌曲十分热衷的Silver， 1996年开始全职成为和音歌手，负责唱片及演唱会和音工作，以及广告主音及卡通电影歌曲主音等。Silver曾参与之香港演唱会包括梅艳芳、林子祥、叶倩文、陈奕迅、谢霆锋、杨千嬅、及郑秀文等。
歌手的和声是什么
和声是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。相关介绍：和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。扩展资料相关背景：19世纪，浪漫主义时期19世纪初，和声手法基本上与上世纪后期相同。此后，由于题材和内容范围的扩大，音乐作品中情感的表达、心理的刻划、风景的描绘和情节的表现等需要，促使作曲家不断发展新的和声语汇，丰富和声的表现力。20世纪在19世纪后期大、小调体系和声发展至极限的基础上，不少作曲家探索新的创作手法，或回复至古老的音乐风格，其结果都打破了过去200年来传统和声的规范。20世纪的和声手法，总的可概括为：和声思维的复杂化，和弦结构的多样化，和声进行的自由化与调性观念的扩大化。参考资料来源：百度百科-和声
才不在意 我在意的是 是什么歌
给你一瓶魔法药水。《给你一瓶魔法药水》是告五人演唱歌曲，发行时间：2022-07-04，收录于《玫瑰凭证》专辑中。词：告五人 云安。曲：告五人 云安。编曲：告五人。制作人：陈君豪。所有乐器 All Instrument：告五人 Accusefive。合成器 Synthesizer：陈君豪 Howe。贝斯 Bass：林奥迪 OD Lin。合音编写 Backing Vocal Arrangement：李雅微 Shivia Lee。合音 Backing Vocal：告五人 Accusefive/李雅微 Shivia Lee。歌词：给你一瓶魔法药水喝下去就不需要氧气给你一瓶魔法药水喝下去就不怕身体结冰轻轻念着你懂的咒语一扇门就通往银河系给你一瓶魔法药水我们一起去太空旅行宇宙的有趣我才不在意我在意的是 你牵我的手 而乱跳的心宇宙的有趣我才不在意我在意的是 你想跟着我 去月球谈心拥有你 就不需要魔法给的勇气轻轻念着你懂的咒语一扇门就通往银河系给你一瓶魔法药水我们一起去太空旅行宇宙的有趣我才不在意我在意的是 你牵我的手 而乱跳的心宇宙的有趣我才不在意我在意的是 你想跟着我 去月球谈心宇宙的有趣我才不在意我在猜的是 前方的距离 几步走到你宇宙的有趣我才不在意我期待的是 今天的晚餐 你想吃哪里拥有你就不需要魔法给的勇气你走的方向最后到哪去可能是火星或者是金星不管多远多近多累都没关系我的魔法只对你偏心我偏心就偏心宇宙的有趣我才不在意我在意的是 你牵我的手 而乱跳的心宇宙的有趣我才不在意我在意的是 你想跟着我 去月球谈心宇宙的有趣我才不在意我在猜的是 奔跑的距离 几步走到你宇宙的有趣我才不在意我期待的是 今天的晚餐 你想吃哪里有你在就不需要魔法给的勇气
爱之音合音组是哪个节目的？
爱之音合音组成员戈锐、张石荻、柳静、胡维纳在《我是歌手4》的舞台上参与合音。“很多人听过他们的声音，却鲜有人知道他们的名字。”这句话几乎可作为合音歌手职业生涯的最佳注脚。拓展资料：爱之音合音组成员戈锐、张石荻、柳静、胡维纳（由左至右）在《我是歌手4》的舞台上参与合音。“很多人听过他们的声音，却鲜有人知道他们的名字。”这句话几乎可作为合音歌手职业生涯的最佳注脚。上周，在《我是歌手4》的舞台上，一群合音歌手终于在观众面前完整地展示了一回自己。张石荻、胡维纳、戈锐、柳静四位来自爱之音合音组的歌手以歌曲串烧的形式演绎了《》《Lady Marmalade》《饿狼传说》《模特》《夜来香》五首歌曲。动听的音质、娴熟的配合、充满激情的表达……两分钟长的表演惊艳了许多观众。歌手李克勤不住赞叹：“有这么好的合音团，是我们歌手的福气。”有网友评论：“尽管站在幕后，他们完全有实力站在台前。”这次表演，让很多人注意到了合音歌手这样一群用声音成就别人的群体。巨星背后增光添彩的声音同样唱功优秀，同样热爱音乐，合音歌手却只能站在巨星背后，用自己的好声音为舞台中间的主唱服务，把主唱的声音修饰得更为好听。爱之音合音组中的胡维纳和王崇，曾在《中国好声音》《最美和声》等节目中以自己的演唱实力崭露头角，但工作中更多的时间，她们还是站在聚光灯外。在音乐总监梁翘柏的牵线下，爱之音加入了《我是歌手》团队，担任合音工作，到如今已是第四个年头。“节目录制期间，我们一般是周二到长沙，周三从下午一两点开始，排练到凌晨一两点。第二天再从十点钟左右开始工作，到节目录制完成，可能回到酒店要到晚上十一二点。”爱之音合音组队长张石荻介绍，每周，他和爱之音其他三名成员都会度过极为忙碌的两天，和每一位歌手排练合音。在去年《我是歌手》中，胡维纳为李健《贝加尔湖畔》做合音，“没想到有好多网友找到我的微博，夸奖我的表现。一年过去了，还有不少人记得，让我特别感动。”胡维纳说。音乐人王洪迪曾点评他们的表现：“他们虽然不能像七位竞演歌手那样，成为舞台的主角，但他们默默的付出，为每一首歌增光添彩。”曾几个月找不到一个活儿现在已蜚声业界的爱之音合音组，初创至今已有12个年头。2004年，张石荻在网上结识了同样喜欢唱歌的胡维纳，二人合作在酒吧驻唱。第二年，张石荻签约音乐制作人张亚东的公司。在张亚东和另一位音乐制作人谭依哲的指导下，他带着胡维纳完成了李宇春专辑《皇后与梦想》的合音创作和录制。不久，王崇加入进来，三个人组成了爱之音合音组的核心。虽已签约公司，合音工作也得到了业界的首肯，可三个人生活得还是挺艰难的。“刚开始干的那会儿，常常一个活儿完成了，之后好几个月接不到下一个工作。”张石荻回忆道，“收入也不高，最便宜的时候，我唱完八首才能拿到一千元钱。很长一段时间，我们都是‘吃了上顿没下顿’的状态。”张石荻回忆，初出茅庐时，和大牌歌手合作常令他紧张。“有一天排练时，那（英）姐突然对我们说，你们合音唱得不准。当时，我特别紧张，因为在场有二十多人，资历最浅的就是我们，很担心会把我们给换掉。”张石荻说，“但我转念一想，那姐指出我们的错误，是给了我们一次改正的机会。想到这儿，我就不紧张了。之后的合音，令她认同了我们这些后辈。”得失心太重做不了合音歌手经历十几年的努力，爱之音在业内的名气越来越大，成员也从最初的三个人发展到如今的七位成员。张石荻说，现在合音组的工作越来越忙，“光这半年，我们马不停蹄地录了《中国之星》和《我是歌手》两档节目，中间还完成了韩红的巡回演唱会。”“有些人把合音看成是很简单的事情，其实，做好合音并不容易。”张石荻说，一个好的合音歌手，不仅需要声音好、唱功强、能识谱、会扒谱，还需要有能模仿其他歌手音色的能力。“比如说我，杨坤找我来为他的演唱会合音，就是看中我学他的嗓音学得像。”张石荻表示，他最看重的是成员的心态，“做合音歌手，一定要有平和的心态，需要清醒地认识到自己的职责就是帮助站在中间的歌手，给他力量和支撑，让他的声音更美。得失心太重的人并不适合做合音歌手。”爱之音团队中的所有成员，都很享受在观众看不到的地方唱歌。“每当一场演出结束，站在聚光灯之外，我听着观众的掌声，心里特别满足。虽然我知道，鼓掌的观众未必知道我这个人，但在歌曲的呈现中，有我付出的努力，我觉得，自己值得这份掌声。”胡维纳说参考资料：我是歌手-幕后揭秘
爱之音合音组合成员有哪些
爱之音合音组成员戈锐、张石荻、柳静、胡维纳在《我是歌手4》的舞台上参与合音。“很多人听过他们的声音，却鲜有人知道他们的名字。”这句话几乎可作为合音歌手职业生涯的最佳注脚。拓展资料：爱之音合音组成员戈锐、张石荻、柳静、胡维纳（由左至右）在《我是歌手4》的舞台上参与合音。“很多人听过他们的声音，却鲜有人知道他们的名字。”这句话几乎可作为合音歌手职业生涯的最佳注脚。上周，在《我是歌手4》的舞台上，一群合音歌手终于在观众面前完整地展示了一回自己。张石荻、胡维纳、戈锐、柳静四位来自爱之音合音组的歌手以歌曲串烧的形式演绎了《》《Lady Marmalade》《饿狼传说》《模特》《夜来香》五首歌曲。动听的音质、娴熟的配合、充满激情的表达……两分钟长的表演惊艳了许多观众。歌手李克勤不住赞叹：“有这么好的合音团，是我们歌手的福气。”有网友评论：“尽管站在幕后，他们完全有实力站在台前。”这次表演，让很多人注意到了合音歌手这样一群用声音成就别人的群体。巨星背后增光添彩的声音同样唱功优秀，同样热爱音乐，合音歌手却只能站在巨星背后，用自己的好声音为舞台中间的主唱服务，把主唱的声音修饰得更为好听。爱之音合音组中的胡维纳和王崇，曾在《中国好声音》《最美和声》等节目中以自己的演唱实力崭露头角，但工作中更多的时间，她们还是站在聚光灯外。在音乐总监梁翘柏的牵线下，爱之音加入了《我是歌手》团队，担任合音工作，到如今已是第四个年头。“节目录制期间，我们一般是周二到长沙，周三从下午一两点开始，排练到凌晨一两点。第二天再从十点钟左右开始工作，到节目录制完成，可能回到酒店要到晚上十一二点。”爱之音合音组队长张石荻介绍，每周，他和爱之音其他三名成员都会度过极为忙碌的两天，和每一位歌手排练合音。在去年《我是歌手》中，胡维纳为李健《贝加尔湖畔》做合音，“没想到有好多网友找到我的微博，夸奖我的表现。一年过去了，还有不少人记得，让我特别感动。”胡维纳说。音乐人王洪迪曾点评他们的表现：“他们虽然不能像七位竞演歌手那样，成为舞台的主角，但他们默默的付出，为每一首歌增光添彩。”曾几个月找不到一个活儿现在已蜚声业界的爱之音合音组，初创至今已有12个年头。2004年，张石荻在网上结识了同样喜欢唱歌的胡维纳，二人合作在酒吧驻唱。第二年，张石荻签约音乐制作人张亚东的公司。在张亚东和另一位音乐制作人谭依哲的指导下，他带着胡维纳完成了李宇春专辑《皇后与梦想》的合音创作和录制。不久，王崇加入进来，三个人组成了爱之音合音组的核心。虽已签约公司，合音工作也得到了业界的首肯，可三个人生活得还是挺艰难的。“刚开始干的那会儿，常常一个活儿完成了，之后好几个月接不到下一个工作。”张石荻回忆道，“收入也不高，最便宜的时候，我唱完八首才能拿到一千元钱。很长一段时间，我们都是‘吃了上顿没下顿’的状态。”张石荻回忆，初出茅庐时，和大牌歌手合作常令他紧张。“有一天排练时，那（英）姐突然对我们说，你们合音唱得不准。当时，我特别紧张，因为在场有二十多人，资历最浅的就是我们，很担心会把我们给换掉。”张石荻说，“但我转念一想，那姐指出我们的错误，是给了我们一次改正的机会。想到这儿，我就不紧张了。之后的合音，令她认同了我们这些后辈。”得失心太重做不了合音歌手经历十几年的努力，爱之音在业内的名气越来越大，成员也从最初的三个人发展到如今的七位成员。张石荻说，现在合音组的工作越来越忙，“光这半年，我们马不停蹄地录了《中国之星》和《我是歌手》两档节目，中间还完成了韩红的巡回演唱会。”“有些人把合音看成是很简单的事情，其实，做好合音并不容易。”张石荻说，一个好的合音歌手，不仅需要声音好、唱功强、能识谱、会扒谱，还需要有能模仿其他歌手音色的能力。“比如说我，杨坤找我来为他的演唱会合音，就是看中我学他的嗓音学得像。”张石荻表示，他最看重的是成员的心态，“做合音歌手，一定要有平和的心态，需要清醒地认识到自己的职责就是帮助站在中间的歌手，给他力量和支撑，让他的声音更美。得失心太重的人并不适合做合音歌手。”爱之音团队中的所有成员，都很享受在观众看不到的地方唱歌。“每当一场演出结束，站在聚光灯之外，我听着观众的掌声，心里特别满足。虽然我知道，鼓掌的观众未必知道我这个人，但在歌曲的呈现中，有我付出的努力，我觉得，自己值得这份掌声。”胡维纳说参考资料：我是歌手-幕后揭秘
歌手的和音是什么
和音也叫和声、伴唱、配唱，是港台与大陆的叫法不同，通常和声是指以一门音乐知识和声学，港台为了将伴唱与和声区分开，就用和音称呼，所以亦称配唱，从旁唱歌，配合主唱表演。负责低中高等不同的音域，能让主唱的音色更完美一些。伴唱往往是营造一种气氛，在原唱的基础上把作品的内涵更清晰的表达出来，让听者更深刻的理解歌曲。与合唱相比，伴唱并没有突出其声部特征，而合唱是要求各声部谐调配合。伴唱是作为对主唱的修饰。扩展资料：常见的和音（和声）包含：1、和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。2、和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。参考资料来源：百度百科-伴唱参考资料来源：百度百科-和声（乐理名词）
想成为歌手都需要什么条件
成为一个歌手，你差的仅仅是一次机会。可能在这里有人会说歌手需要很多技术性的问题，比如乐理知识以及先天的条件等等，我认为都不是的，就算你唱歌再好听，你如果缺少机会也和歌手无缘，因为唱歌好听的人太多了，但是舞台却很少。你能够把个性唱出来，让别人看到你的与众不同，然而这种与众不同又碰巧成了一个热点话题，那么你就会成为一个歌手。首先我先举一个例子你就明白了，大家对庞麦郎这个歌手了解吗？我个人觉得庞麦郎都没有我在歌厅里唱歌唱的好听，都没有我的五音比较全，但是我不得不承认他是一个歌手，因为人家出专辑了，人家有一首属于自己的歌，叫做我的滑板鞋，这首歌也被很多大牌的明星翻唱，比如说华晨宇就唱过。所以你说他是不是歌手，你说他不是歌手，但是他有自己的作品，而且他一直走在音乐的路上，寻找着自己的梦想。再来举一个例子，你们说面筋哥他是歌手吗？就是曾经摇头晃脑唱烤面筋的那个胖子，但是现在人家已经成了一个网络歌手了，唱歌可能有点五音不全，甚至还有一点吐字不清，但这又怎样呢？不是说一个人的唱歌水平越高他就一定会成为歌手的，我恰恰觉得有些人能够成功完全是因为他走在了一条捷径上。有人曾经这样形容那些因为机遇而成功的人，当你站在风口浪尖上的时候，就算你是头猪都会借着这股东风飞上天。所以我觉得要能不能成为一个歌手起决定性作用的并不是你唱歌的好坏，而是你缺少一个能让你红起来的平台，缺少的是一个能让大家认识你的机会....
原来没几个词的曾毅，才是凤凰传奇的真正大佬，声乐分析来袭
曾毅，这位华语早期Rap扛把子，老是在演唱之中没几个词，哟哟切克闹被观众吐槽。但实际上一个男女组合的演唱水准，往往是看负责即兴和音和掌握曲风核心的那位歌手。 因为即兴和音，表明着绝对音准、绝对节奏、和音理论、流行常用作曲旋律理解，可以拥有部分编曲和进行作曲的能力。而曾毅就是堪称华语最佳即兴和音歌手的存在，乃至于没有之一。玲花不具备即兴和音能力。换句话说，拥有即兴和音的曾毅，可以离开玲花去独自发展。但是玲花难以离开曾毅去独唱。 凤凰传奇的歌曲，玲花的技巧和音区都十分同质化，歌曲风格的改变，基本落于曾毅身上。不论是Rap、民族、流行、抒情、摇滚。不同曲风的音色技巧选择，节奏、曲风选择都是以曾毅为主要表达角色，而非是玲花。就好比，玲花的嘹亮民族嗓是一把尖刀，而哟哟切克闹的曾毅才是握刀的人。 相比于只需要唱嘹亮主旋律和固定狭窄音区的玲花，曾毅要做的事情就多得多了。具体如下： 1：Rap打底。通过男声C3-C4的Rap音区，来和女声C5以上的副歌拉开张力。 Rap对于咬字、节奏感、乐感、音准的要求，远高于流行民族风格音乐。同时Rap的音区，只属于男歌手，女歌手更本低不下去，而低音区代笔着 情感 真声的厚度。低音打底， 对于真声质量的要求很高，这就是为什么《山河图》曾毅唱的Rap是全场最佳的原因。 2：副歌伴唱：曾毅的伴唱次数， 在Live之中尤为多过CD。出现在玲花抢拍、音准偏差半度时，帮助玲花矫正节奏和音准。玲花在Live之中的乐感、节奏、音准问题并不是一场两场，一开口就是C5的玲花，对于三组、四组的概念，十分模糊 。所以玲花的最大优势在于民族嗓子CD录音棚歌手，Live的表现力，集中于B4、C5、D5、E5，丢于其他音区老是有一种卡在半空的听觉感受。 3：即兴和音：这是曾毅地位不可撼动的地方。 玲花的音区集中于五组，但是曾毅依旧能在玲花唱五组高音时提供堪称完美的和音区：G4、A4、B4。曾毅拥有B4以下的质量声，混音区高达半个八度，距离玲花的五组极限高音不过相差三度而已。这样的音域，让曾毅可以拥有极为华丽的即兴和音空间。不论是八度、五度、三度，曾毅都可以他宽广的音区更具风格和Live来进行展现。 简单说，曾毅在舞台上表现的专业度，原比大众想象的多，而他在声乐领域的实力，也极为惊艳。 以下以音色、音域、腔体三个方面来展示曾毅的唱功。 曾毅的演唱音色，技巧多变而且复杂。主要看他演唱的不同类型音乐和是否独唱。 1：在大部分时间和玲花搭档时，曾毅主要以咬字的清晰度和松弛度为主，胸声参与度很高，但是音的维持度较少，这符合Rap的丝滑感。 2：在曾毅和玲花一同演唱，独唱一部分旋律时， 曾毅主要以腹腔支撑的深度，维持强混金属芯为主。 3：在演唱柔情类抒情类音乐时， 曾毅主要以声带边缘化、弱混为主要音色，比如《荷塘月色》、《秋画》 4：在曾毅独唱时，那音色技巧就显得格外丰富： 摇滚咽音、粤语深度腹腔支撑和发音点上挂，民族式胸声音色。 总体上，曾毅的音色修饰技巧，是构成了声乐大满圆的。以下主要介绍曾毅常用的音色技巧： 1：摇滚咽音。见于曾毅演唱的《新疆玫瑰》，这一首歌的音色修饰，是完美的摇滚咽音嗓。具有极大程度的喉下关闭， 伴随着压喉位。这种演唱形式，是比较护嗓的演唱技巧，但是舍弃了音色的统一性，会导致一定程度的音色割裂。但是会增加金属芯的表现力和力量厚度。 2：深度腹腔支撑+发音点：见于曾毅演唱的粤语歌《朋友》，在这首粤语歌之中， 曾毅几乎达到了完美的唱功表达，甚至于可以说是青歌赛歌手的标准版粤语演唱教材。腹腔支撑远远高于普通的流行歌手，集中与发音点上挂，维持明亮度，最简单的三点一线。提供完美的金属芯和节奏张力。 3：强混金属芯：这是曾毅强大的源动力。曾毅的强混金属芯， 在独唱时才有所长音体现。完美的支撑和喉位统一，提供了完美的金属芯音色统一度。曾毅的喉位统一度也是远远高于普通流行歌手，具有国家队的水准。 4：声带边缘化：见于《秋画》，这首歌有一定的R&B风格，而声带边缘化是男歌手唱R&B的主要音色。 物理实现过程是，通过环甲肌的作用力，完成声门裂的居中闭合倾向，以此完成两条声韧带的两段气息通过较大，中央较小。如此的声门裂气息会造成较好的气声包裹感，具有较高的柔性听觉。适合R&B的转音。曾毅的声带边缘化程度很不错，但是使用的次数并不多，满打满算也就《秋画》和《荷塘月色》两首歌。毕竟，声带边缘化这种音色技巧，和民族的厚重感唱腔，相悖。 5：弱混：曾毅的弱混次数也少，仅见于《秋画》的C5高音，质量比较完美，但是同声带边缘化一样，使用的次数有局限性。 总体而言，曾毅的声乐技巧已经达到了大满圆状态，除了头声的哼鸣，但实际上头声哼鸣对于男歌手而言，并不重要。主要是女歌的E5之后表现。 曾毅的理论音域：C3-F4-B4-C5； 曾毅的质量音域：C3-F4-B4-C5； 曾毅是少数理论音域和质量音域等同的歌手，换句话说，参加过青歌赛的曾毅，基本上以青歌赛的单音质量作为了自己的商业演出的标准。 作为国内官方顶级声乐赛事，青歌赛通俗唱法注重于单音质量下的可用音域。核心是真声质量，偏向于美声和民族的单音质量审美，而并非是商业选择的假声、声带边缘化程度。这和曾毅玲花的唱腔是完美符合的，曾毅的声带边缘化和弱混的展现次数，相比于真声为主的声线质量而言，少的可以忽略不计。 曾毅的音域分为比较明显的阶段性：C3-F4为真声，以胸声参与度为主。F4-B4以强混金属芯为主，C5的HIgh C表达张力，是《秋画》的弱混，一个很完美的弱混质量。从理论上，曾毅的弱混音域还可以更高，达到五组。但事实上，对于真声质量的要求，曾毅以C3-B4的音区作为主要唱功表达区。 单单是这种一种单音质量的选择，让他的理论音域和质量音域一致，这就拥有比较完美的Live表现力。 C3-C4：主要的Rap区，这个音区基本上是男歌手的高光时刻，一般而言的Rap音高区域都在这里。是的，Rap说唱的说部分也是有着音高的，在乐器表现上常常用快速的单音作为标注。而曾毅的Rap区，主要是以完美的清晰咬字和胸腔甲杓肌真声参与度为主，这里的腹腔支撑并不多，胸声的参与，听起来咬字丝滑。 C#4=F4：主要的男中音和音区，也是声带边缘化的主要体现区域，这个音区也是曾毅和玲花伴唱时的划水区域，基本上是五度和音区域，这个区域对于曾毅而言，比较简单，而且也不需要提供较高的喉位控制和声带闭合程度。 G4-B4：曾毅的黄金音区。曾毅的声带压缩程度远远高于一般职业歌手，具有B4以下的强混能力，其中G4、A4的金属芯表达堪称完美，B4常见于点触，Bb4长音质量较为完美。总体上Bb4的强混金属芯，已经足矣吊打绝大部分的职业歌手。相比于依靠咽音达到Bb4的孙楠而言，曾毅着实强大太多。 C5：弱混，五组入门音高，曾毅的Live表现之中，仅有《秋画》的一次，质量很好，纤细金属芯，标准的柔化弱混。属于加花，不常用，对于曾毅而言，单音质量还是主要追求。 曾毅的核心能力主要集中于腔体机能。其中喉位统一程度，堪称天秀的存在。 首先， 曾毅强于其他歌手的功底在于他的腹腔支撑。腹腔支撑是声乐之中最为基础的能力，就是唱功有没有力量感和旋律感的稳定气息。核心是在于腹腔两肋肌肉的支撑和控制，有支撑和无支撑的区别很明显——声线的深度张力。 声线如果紧张，基本上腹腔支撑的程度就无限趋于小，声线具有深度、厚度，腹腔支撑的程度就无限趋于大。 比如：李宇春的腹腔支撑就是比较典型的稀碎类型，曾毅的腹腔支撑就是比较完美的青歌赛国家预选队水准。相比于以胸腔为核心提供质感的玲花而言，曾毅的优势更为明显。 其次，曾毅声带闭合程度堪称完美。 声带闭合是指高音区时的提供较高频率时，两条声韧带的压缩程度。声韧带压缩就是高音的核心秘密，而声韧带的压缩程度和甲杓肌有关，高音以强混金属芯为主，而甲杓肌就是维持真声统一音色的要害。甲杓肌是维持住声韧带压缩时的源动力肌肉，甲杓肌的耐受性和肌肉张力，就是常说的机能（默认对象）。而曾毅明显具有十分不俗的机能能力。所以他可以拥有Bb4的强混金属芯能力。 最后，就是曾毅天秀喉位控制。也是以上所有的终极前提。 喉位的问题，是职业歌手一声的梦魇。再好的歌手，在喉位问题前都显得极为恐惧。因为，高喉位是导致歌手嗓子倒嗓的主要原因，没有之一。即使是声带摩擦，最终也会落于高喉位。 高喉位的意思是指，在演唱高音时喉头的位置强加于声带负荷的作用力，超过了的甲杓肌承受范围，导致的损伤性拉扯。人在演唱高音时，尤其是流行声乐之中，喉头会不由自主的抬高，以此来施加声韧带的紧张度，提供更高的震动频率。但是这种生理性的喉位提高，会造成音色割裂，声线共鸣缺乏的不可听音色。高喉位破乱了声乐的艺术性。同时造成了主要的歌手声带损伤。 曾毅拥有遏制高喉位的能力，和坚决执行青歌赛单音质量的自我保护性。 抑制高喉位的方式叫：喉位对抗，引用于美声。基于这一点，咽音就是完美的训练咽喉部肌肉张力，来对抗喉位抬高的最好方式。咽音的作用就是如此，这也是曾毅并不排斥使用咽音的原因所在——咽音可以护嗓和锻炼咽喉部肌肉，提供喉位对抗的原生动力。 自我保护抑制：曾毅不唱损伤声带的任何高音。凡是成名过早的歌手，无一例外都有过倒嗓，年轻时各种飙高音。唱的难听不说，还毁嗓子。而曾毅的表现，就是最为完美的意识：凡是一切损伤声带的音高我不唱。所以曾毅并不唱五组，也不追求男歌手的五组高音。 如此两种极致下，曾毅有了完美的良性循环，不唱高音的前提下不断的锻炼咽音，提供喉位对抗的基石。喉位对抗程度较大，就能够完成更高音区的强混金属芯。强混金属芯优势又是喉位对抗的核心巩固。 这个循环，就是曾毅拥有Gb4-B4强混金属芯的基石。 这个看似只会哟哟切克闹的男人，实则功力骇人！